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中國美術8000年
尼采論藝術 本書特色
以往的藝術教育大多以一種藝術史的方式理解文化,而問題在于我們是否能以一種文化史的方法去理解藝術,即我們應該打開或重建藝術背后的那部塵封已久的歷史。
尼采論藝術 內容簡介
如果說,在叔本華那里,藝術只是苦難生命的暫時解脫,它不過是生命的麻醉劑,那么在尼采眼中,藝術就是生命的興奮劑,甚至藝術就是生命,生命即是藝術,人只有在藝術中才能享受生命的完滿。“藝術使我們想起動物活力的狀態,它一方面是旺盛的肉體活力向形象世界和意愿世界的噴涌流射,另一方面是借助崇高生活的形象和意愿對動物性機能的誘發:它是生命感的高漲,也是生命感的激發。”超現實主義畫家契里柯說,通過近代哲學家和詩人,尤其是通過叔本華和尼采,藝術解放了。尼采所理解的作為強力意志形態的藝術,已超越了狹義的藝術理解范圍,因為一切彰顯生命力和提升自身生命力的創造性活動都可看作是藝術活動,每個人都是他自己的藝術品。西方藝術也由表現的階段發展到符號或藝術語言的階段,在這一階段,藝術形式更強調藝術符號或藝術語言之間的自我生成與重構,通過符號的重組,既表現藝術家的內心情感,又達到對客觀事物的某種抽象和變形的模仿。它的杰出代表有畢加索和康定斯基。
尼采論藝術 目錄
瞧這個人
人是深藏著的
生平簡介
作為癥候學、類型學、譜系學的尼采哲學
悲劇的誕生
悲劇之死
瓦格納、頹廢、現代性
陶醉
形式與偉大的風格
作為反運動的藝術
尼采論藝術 節選
瞧這個人
人是深藏的
尼采說,“撕去人的7×70張皮反,仍看不見真正的人。”人是謎,哲學家是謎中之謎,而尼采,又是哲學家中的哲學家,哲學家中的另類和難以索解者。但這尚未構成我們理解尼采的主要障礙,我們的生存和這位哲學家的生存之間所存在的巨大鴻溝、巨大等級才構成*大的障礙,這種障礙當然地使大多人永遠無法接近他,接近他的人格,接近使尼采成為尼采的那些東西。尼采大多數時候活在生命的臨界處,活在深淵或巔峰,而我們活在太過平坦,離臨界處太遠的地方;尼采活在巨大的使命感和由此而來的更高、更嚴酷的精神等級上,活在精神的山崗上,而我們僅僅活我們的平庸和生命的低洼處。他曾說,人的經驗只能是自己,人依據這一點經驗去構想他人、世界,而這樣,我們這些被牢牢限定在自己視角和等級上而無法超越的人,*終看到的也只是自我而已,我們如何能看到并看清尼采呢?
一般意義上的生平總是可疑的。這當然不是指某種外部事件發生的年代不夠確切,而是指真正重要的、內部性的事件及其意義是否能通過這種流水賬似的個人編年史來加以說明。所謂的傳記常常不過是發生在一個名字周圍的各種誤解的總和而已。
對于領會一位哲學家,尤其像尼采這樣將生命與思想密密縫織在一起的哲學家,我們需要在“外在的歷史”與內在的歷史”間作一種粗糙但有用的劃分。”外在的歷史”就是一般的生平記錄所顯示的事件與年代的配對,它僅僅按時間的順序羅列事件,而并不知曉事件的意義,事件的內在關聯或無關聯。“外在的歷史”無法解釋人,甚至無法解釋它自身,它們反倒必須由發生在人那里的更內在的、緩慢呈現的情勢來加以解釋。“內在的歷史”則表明:何種性質的力量逐漸主宰了這個人?一種迷戀式的信仰如何緩慢地形成或消散?一個哲學家是如何漸漸確立自身,即確立自己生命和思想的主導性問題的?在這位哲學家那里,生命與思想以何種方式纏結?生命的各個主要方面是如何被有力地統御入一個有機整體?主導性的動機、欲望、觀念和信仰是如何占據或又漸漸喪失這種主導地位的?個人精神的品級是如何確立、維持、上升或下降的?持久性的生命事件,比如孤獨、疾病,對哲學家產生了何種性質的影響?他又以何種方式將之吸納進或排斥出自己的生命與思想?氣候、地域、營養、種族、家族這些重大而又不易察覺的因素是如何隱秘地造就了某種氣質、嗜好、價值和選擇?哲學家的情欲生活是怎樣的?哲學家精神世界的廣鹱、深度和高度*終抵達到什么位置?
……
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