掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
數字美術基礎(國家“十一五”規劃教材 版權信息
- ISBN：9787303093731
- 條形碼：9787303093731 ; 978-7-303-09373-1
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
數字美術基礎(國家“十一五”規劃教材 內容簡介
本書對數字美術基礎課程做了全面的介紹，對數字美術的基本概念進行了詳細歸納，對數字美術課程的主要特點進行了明確的描述，詳細地介紹了傳統造型藝術與現代技術的結合以及傳統文化在新時代的存在方式，貼合人類心理要求而創造的新的視覺經驗??動漫。并列舉了數碼美術與其他視覺藝術諸如：繪畫、攝影、建筑、雕塑、影視等的關系，對數碼美術課程的學習方法、學習模塊：理解、分析、表現、應用、人文探索進行了解析。使學生通過學習，可以了解數碼造型藝術的主要結構和形式方面的基本構成因素，但不對門類做過多的和過細的介紹，通過理論分析：經典的作品與形式分析的結合；綜合表現：通過具體的實踐練習和作業，體驗表現形式和基本技巧；實踐應用：通過應用作業和練習，在獨立的構思與創造中領會重要理念；人文探索：延伸閱讀和人文調查。將所學的知識放到更加廣闊的人文背景中進行考察等教學環節學習數字美術課程。并對如何安排教學、分配課時、如何評價課程、如何將學習者的個性和興趣與教材結合、如何運用數碼和信息手段自主學習、如何處理技巧練習與理論學習之關系等教學過程也做了詳細地描述。本書可以作為藝術院校和專業的本科生教材，也可以作為研究數字媒體藝術人員、從事美術、廣告制作等各類人員以及對數字美術感興趣的人員的基本讀物。
數字美術基礎(國家“十一五”規劃教材 目錄
前言
**章 導論
1.1 課程導引
1.2 數字美術的主要特點
1.3 數字美術與其他視覺藝術的關系
1.3.1 與繪畫的關系
1.3.2 與攝影的關系
1.3.3 與建筑的關系
1.3.4 與雕塑的關系
1.3.5 與影視的關系
1.4 數字美術課程的學習方法
1.4.1 學習模塊
1.4.2 寫給教師與學生
1.4.3 將數字藝術美學作為新的藝術觀念的來源
第二章 造型
2.1 理解
2.1.1 形狀、形態與形象
2.1.2 造型元素——點、線、面、體
2.1.3 光與影的作用
2.1.4 實體感和虛體感
2.1.5 強調觀念和強調感官的造型
2.2 欣賞
2.3 表現
2.3.1 造型表現
2.3.2 幾種傳統的造型表現學習方法
2.4 應用
2.5 人文探索
第三章 色彩
3.1 理論
3.1.1 光與色彩的關系
3.1.2 光源色與固有色
3.1.3 色彩心理
3.2 色彩的體系
3.2.1 色彩的基本要素
3.2.2 伊頓表色系統
3.2.3 色立體
3.2.4 曼塞爾表色系
3.2.5 奧斯華德表色系
3.2.6 色彩的命名
3.3 原色與混色
3.3.1 色光三原色
3.3.2 色料的三原色
3.3.3 色彩與顏料
3.3.4 并置混合
3.3.5 混色現象實驗
3.4 色彩的對比
3.4.1 同時對比和繼續對比
3.4.2 色相對比
3.4.3 明度對比
3.4.4 純度對比
3.4.5 補色對比
3.4.6 冷暖對比
3.4.7 色面積
3.5 色彩感覺
3.5.1 色彩的情感性與象征性
3.5.2 色調
3.5.3 練習作業
3.6 色彩的搭配
3.6.1 同一色相的配色
……
第四章 空間
第五章 肌理
第六章 構成
第七章 時空
第八章 觀念與批評
第九章 美學
附錄1
附錄2
附錄3
附錄4
附錄5
附錄6
附錄7
**章 導論
1.1 課程導引
1.2 數字美術的主要特點
1.3 數字美術與其他視覺藝術的關系
1.3.1 與繪畫的關系
1.3.2 與攝影的關系
1.3.3 與建筑的關系
1.3.4 與雕塑的關系
1.3.5 與影視的關系
1.4 數字美術課程的學習方法
1.4.1 學習模塊
1.4.2 寫給教師與學生
1.4.3 將數字藝術美學作為新的藝術觀念的來源
第二章 造型
2.1 理解
2.1.1 形狀、形態與形象
2.1.2 造型元素——點、線、面、體
2.1.3 光與影的作用
2.1.4 實體感和虛體感
2.1.5 強調觀念和強調感官的造型
2.2 欣賞
2.3 表現
2.3.1 造型表現
2.3.2 幾種傳統的造型表現學習方法
2.4 應用
2.5 人文探索
第三章 色彩
3.1 理論
3.1.1 光與色彩的關系
3.1.2 光源色與固有色
3.1.3 色彩心理
3.2 色彩的體系
3.2.1 色彩的基本要素
3.2.2 伊頓表色系統
3.2.3 色立體
3.2.4 曼塞爾表色系
3.2.5 奧斯華德表色系
3.2.6 色彩的命名
3.3 原色與混色
3.3.1 色光三原色
3.3.2 色料的三原色
3.3.3 色彩與顏料
3.3.4 并置混合
3.3.5 混色現象實驗
3.4 色彩的對比
3.4.1 同時對比和繼續對比
3.4.2 色相對比
3.4.3 明度對比
3.4.4 純度對比
3.4.5 補色對比
3.4.6 冷暖對比
3.4.7 色面積
3.5 色彩感覺
3.5.1 色彩的情感性與象征性
3.5.2 色調
3.5.3 練習作業
3.6 色彩的搭配
3.6.1 同一色相的配色
……
第四章 空間
第五章 肌理
第六章 構成
第七章 時空
第八章 觀念與批評
第九章 美學
附錄1
附錄2
附錄3
附錄4
附錄5
附錄6
附錄7
展開全部
數字美術基礎(國家“十一五”規劃教材 節選
**章 導論
1.1 課程導引
要點1：視覺與美術素養對數字藝術和創意有著重要的意義
我們睜開眼睛，看到一個景象，這就是*普通的視覺圖像。光照射到世界萬物，產生了各種各樣的反射和折射，映射到人的眼中，讓人們看到外界物體的形狀、材質，感受到透明或不透明的特性，發現大小、比例、色彩、質感、形狀、空間、線條、體塊，在心中喚起節奏、韻律以及各類對比，并能影響到人們的情緒、情感，引發身體和心靈上的回應。有時候，在某個特殊的時刻，人的心靈與感官還仿佛超越一般功利性的要求，感悟到某種真切的美感，使我們的身心與藝術緊密地聯系在一起。那一瞬間，世界可以是如此的完美，即使我們知道會有各種各樣的不如意，心里泛起的還是對于自然的贊美，對于萬物的感嘆，這正是藝術的偉大之處。
數字美術基礎，是數字藝術專業的重要基礎課程，所討論和解決的問題是未來技術應用和專業研究的基礎。盡管涉及的課題是學科專業性很強的，但學習過程中卻是用藝術的理念去感悟的，用藝術創造去贊美（或者體味、批評、嘲諷）自己的存在、人類的存在和世界的存在，用藝術的手段去體察、感悟生命存在的本質。這是非常重要的，因為，無論現在或將來，無論我們似乎被動地“看到”一個視覺圖像，還是主動地“發現”一個視覺圖像，或者憑空“創造”一個視覺圖像，我們的態度和理想總是貫穿始終的，人總是看到“想”看見的東西。
……
書友推薦
- >
人文閱讀與收藏·良友文學叢書:一天的工作
- >
李白與唐代文化
- >
大紅狗在馬戲團-大紅狗克里弗-助人
- >
中國歷史的瞬間
- >
伊索寓言-世界文學名著典藏-全譯本
- >
名家帶你讀魯迅:朝花夕拾
- >
隨園食單
- >
回憶愛瑪儂
