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中國美術8000年
1927-1979-中國流行音樂演唱風格研究 版權信息
- ISBN：9787519012243
- 條形碼：9787519012243 ; 978-7-5190-1224-3
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
1927-1979-中國流行音樂演唱風格研究 本書特色
曾遂今） 流行音樂，是一個世界性的音樂文化類型，但也是一個具有民族性、地區性的音樂體裁。而且，流行音樂更是一個*具大眾性、民間性、時代性的社會文化品種。中國的流行音樂，在20世紀以來，基本上與世界同步。但由于特殊的社會歷史原因，中國大陸的流行音樂發展，曾有近三十年的“空缺”。直到1979年中國改革開放后，具有大眾性、時代性的流行音樂才開始在中國大陸“復蘇”。但是，這個“復蘇”的歷程，在1979年后的*初幾年里，還是較為艱難的。傳統的慣性思維方式，人們曾經總是把流行音樂當做“異類”。因此，當時的流行音樂“理論”，基本上是批判。批判流行音樂的內容和形式，批判流行音樂的社會功能和影響，批判流行音樂的表演和傳播…… 但是，渡過那艱辛的“復蘇”年代，近二十年，我們終于迎來了中國流行音樂的創作、表演、傳播、理論研究發展的康莊大道。單就理論方面，對流行音樂進行嚴肅、認真、客觀、公正的研究的文獻、文論逐漸增多，對流行音樂研究文獻、文論的深度和廣度逐漸提升，對流行音樂發展的現實指導意義更是逐漸加強。人們從各個方面研究流行音樂，如內容、形式、體裁、風格、審美傾向、社會生態、傳播主題、傳播受眾、傳播媒介等。在嚴肅的學位論文寫作中，越來越多的青年學子也以中國的流行音樂做為研究思考的對象，展開了他們的科學研究活動，并以此來奠定他們的立身之本的基礎和達到科學思維的提升。 王韡博士出版的《中國流行音樂演唱風格研究》，就是當代中國青年學者群體流行音樂研究活動中較為突出的典型。本書是著者在博士論文成果的基礎上充實、提高、擴展而成，選題獨特、資料豐滿、論述深入、歷史脈絡清晰。全書為兩部——《中國流行音樂演唱風格研究（1927—1979）》《中國流行音樂演唱風格研究（1980—2010）》，從上世紀20年代開始，到本世紀10年止，近100年在中國（包括臺灣、香港）發生的流行音樂現象，均在著者的視野范圍之內。因此，本書既是史，又是論，史論結合、水乳交融，給我們留下深刻的學術印象。 《中國流行音樂演唱風格研究》旨在研究流行音樂的演唱風格，在此研究進程中，著者對形成演唱風格背后的社會因素（社會思潮、社會文化價值觀、審美意識形態）等方面進行深入的闡釋；對中國流行音樂演唱風格，音樂表演層面進行詳實的論述；對具有代表性流行音樂作品的音樂形態進行客觀的分析；對演唱風格產生的社會影響、意義、價值等方面進行冷靜的思考；對歌手演唱風格中的重要感性因素——音色——進行聲學科學方面的技術觀察。為此，除了在學理層面給讀者表述出了邏輯的一致性和理論的嚴謹性外，本書也帶我們見到了一個個具體的流行音樂之人，見到了一樁樁被歷史塵封的流行音樂之事。這些活生生的人與事，還原了中國現當代流行音樂現象的真實，再現了中國近百年流行音樂工作者探索的艱辛，展現了中國流行音樂代際相傳的民族繼承性和堅韌不拔的創造性動力。 《中國流行音樂演唱風格研究》較充分地體現出了著者的創新精神。即，在整個研究過程中，體現出發現新問題、運用新材料、使用新方法、推出新觀點的“四新”原則。比如，從音樂社會學的角度對中國流行音樂演唱風格進行動態性、綜合性研究。著者把本書的研究解釋為從音樂社會學角度進行的演唱學分析：將流行音樂演唱進行本體研究的同時，將其還原于當時的社會環境中去，考察其與社會的互動關系。多維度論述影響其演唱風格的各種社會、文化（社會文化心理、重要音樂事件）、意識形態（音樂思潮、價值觀、審美觀念）等方面的因素，和反之其對社會的影響、意義、價值等內容。另外，本書還借用自然科學的研究方法：在對歌手演唱的音色進行闡釋時，采用音樂聲學的研究方法，利用韓寶強教授開發的通用音樂分析系統（gmas 2.0b）軟件，對其進行頻譜分析。這樣，使抽象的聲音轉換為直觀可視的圖像，使讀者可以清楚地看到不同演唱聲音在頻譜上的種種變化，有助于從客觀的角度來觀察、認識其對象。 基于此，《中國流行音樂演唱風格研究》拓寬了當代流行音樂研究的學術視野。雖然本研究對象集中于“演唱風格”，但著者用了多種手段、多項視角解讀其“演唱風格”；雖然本研究范疇展開于“中國流行音樂”，但著者又將“演唱風格”貫穿于中國流行音樂科學思考的始終，使讀者了解其演唱風格在流行音樂表演中至關重要的引領作用以及流行音樂在繼承、借鑒、傳承中呈現的突出品質。從資料收集整理、歷史觀察與分類以及相關的理論概括與歸納，我們都能見到這種“以小見大”的學術構思。因此，它對研究流行音樂乃至其它研究對象都有很大的啟迪作用。我個人認為，對于流行音樂研究的學術視野，并不在于你是否在題面上觸及了某國的搖滾樂、爵士樂，或什么民謠，或什么流派，或什么樂隊，或什么歌手，而是在于你是否抓住了它們的核心，流行音樂的核心，這是一個帶有普遍意義和典型意義的核心。所以，這就是我所理解的學術視野。寫文章是如此，寫學位論文也是如此，寫專著更是如此。在這樣的意義上，我個人又推而廣之認為，如前述，寫文章是如此，搞學科建設更是如此。如果一本書，一部專著，一臺演講，一個國家科研課題，帶著人們去進迷宮，迷宮里面又上演著一出出與現實社會無關，或人們根本不知道、不關心的人和事，或跳出一大堆人們根本不理解、不認識的洋腔、洋面孔、洋身段……這不是在搞科研。 也是基于此，《中國流行音樂演唱風格研究》給我們帶來了如下的啟發： 其一，本書的理論的意義在哪里？我認為，在于研究對象與現實緊密地結合。本書研究中國流行音樂的演唱風格，其實就是在關注中國現當代的民間、大眾所關注、所呼喚、所培養出的流行文化。這反映出了我們對現當代大眾和民間音樂現象的重視。本書融合了音樂史學、音樂美學、民族音樂學、音樂社會學的成果、方法和觀念，則又反映出本書并沒有脫離某些傳統的學科，并有所新的發展。就這個新的發展，我是這樣認為的：比如，我們研究歷史，其本質也是為了服務于現實的。在音樂學研究中，如果孤立于現實價值觀的古董與陳器之探究，沒有任何意義。只有把古董和陳器與今天的現實聯系起來，對今天的事物進行價值判斷，進行美丑辨析，進行褒貶切割，找出繼承借鑒的切入口，那么歷史研究的意義也就順理成章、言之成理、彰顯于世。這可能就是于潤洋先生多次所強調的關于理論研究中的歷史觀吧！ 其二，由于本書研究宗旨與現實的緊密結合，必然要催生出一種*強烈的實踐精神和實踐行為。這種實踐精神和實踐行為成為整個研究活動中至關重要的一環。同時，本書的這項研究，本身就是一個宏大的、構建理論成果的實踐工程。而在這個理論性的實踐工程中，已包含了著者無數寶貴的實踐活動。比如，資料的收集和整理，就是一個龐大、繁雜而細致的基礎實踐工作。中國流行音樂的資料，包括歷年報刊信息、圖書、論文、文章、音響、音像、直接與間接的當事人采訪、社會調查、網絡信息查詢…… 就單憑這些活動，沒有相當的毅力和勇氣是不可能進行下去的。而著者確實是做到了，而且還做得很完美。可以想象，如果沒有這項艱巨的資料收集、整理和觀察工作，一切都無從談起：一切都是閉門造車，一切都是空中樓閣，一切都是無稽之談。在這個意義上，我認為，著者以上的工作，是科學研究中*重要的實踐工作，是科學精神指導下的一種實踐精神的行為化、具體化。我們從事課題研究、從事學位論文寫作的年輕人，應當充分地認識到社會觀察、現實觀察（含歷史中的現實）、資料觀察的重要性。而必須要做到的這一切，都是科學研究中*重要的實踐活動。 其三，本書體現出的*強烈的實踐精神和實踐行為，還有一個很好的基礎，這當然也是著者得天獨厚的優越條件。即，著者本身過去就從事過較為長時期的流行音樂演唱與教學實踐，在表演活動中也多次獲獎。他對中國流行音樂演唱歷史有著溫故而知新的感悟，他對中國流行音樂演唱現狀有著淪肌而浹髓的體驗，他對中國流行音樂演唱未來發展更有著翹首遠望的關切，這一切，促使了他本人以自身的社會責任感和職業自尊心關注中國流行音樂、思考中國流行音樂。我們可以這樣認為，在社會責任感的前提下，具備有流行音樂較豐富的藝術實踐經驗、又具備有較深厚的音樂藝術和文化專業基礎的人，對流行音樂的實踐總結、科學歸納應當是*有發言權的。 我在此對《中國流行音樂演唱風格研究》的出版表示由衷地祝賀！著者王韡博士曾是我“音樂社會學與音樂傳播”研究方向的博士研究生，也是十多年來我的博士生群體中*用功、*優秀的學生之一。學習期間，他熱心社會與公務工作，樂于助人，但同時又甘于寂寞，勤于思考，面壁寒窗。正因為有如此之新時代的學者精神和責任，才使他有如此之毅力與智慧，完成此項艱巨的研究任務。我謹希望著者在此基礎上繼續努力與奮發，進一步強基固本、潛心學術、淡泊名利，取得更大的成就。 二十多年前，喬羽、谷建芬先生為我的書作序，以后，于潤洋、陸梅林先生也為我的書作序。而我今又成了寫書序之人。但我卻無半點功成名就、居高臨下之感，而只嘆有愧于前輩，只嘆力不從心，才疏學淺，序不到位，有誤后起。然而，我與著者曾是多年學友，以及師生之誼、教學相長的往事刻骨銘心、揮之不去，故鼓足勇氣，寫出此段文字，作為我對本書出版的祝賀、紀念和此刻的感想。 序二 （付林） 2014年5月，我有幸受中國傳媒大學之邀，做學生王韡博士學位論文的答辯委員。我認認真真讀了他30余萬字、400多頁的博士學位論文《音樂社會學視野下的中國流行音樂演唱風格研究》。在閱讀中我很興奮，很敬佩他博覽群書的視野和嚴謹的邏輯思維能力。這一次他在博士論文的基礎上，修改及補充相關內容予以出版，并邀我為其書作序，我又一次閱讀了他的大作，感慨良多。記得在他答辯時，我對其論文的評價，“*寬的視野、*新的角度、*多的材料、*深的剖析”。他從上世紀初寫起，從社會變遷寫到音樂發展，再寫到流行音樂演唱風格類別的演變，抽絲剝繭，娓娓道來，多么難的歷史之辨都被他一一化解，我為他執著的精神所打動。因為，講流行音樂史好講，講音樂風格則有難度，而講流行音樂演唱風格那就更不容易了。他的著作由表及里、由外向內，毫不夸張地講，該著作為中國流行音樂演唱教育彌補了必修課教材上的空白。 20世紀70年代末我開始流行音樂的創作。記著在20世紀80年代，人們對流行音樂演唱還沒有一個統一的認識，稱其為“通俗演唱”“現代演唱”，還停留在“氣聲唱法”的初級階段，甚至將通俗民歌代表人物李谷一當作中國流行音樂演唱的**人。到了90年代，我從制作人的角度提出“說話式流行演唱”這一新概念，總結了三種說話式歌唱狀態，并推崇美國流行聲樂教育家賽斯·瑞格斯的sls聲音訓練法，可以說這是我對流行音樂演唱認知的1.0版。到了2010年后，我在辦線上教育“網音網”（musicon.cn）時，按照流行音樂演唱風格進行課程的分類，并認同流行音樂演唱技術需要建立在風格之下進行個性化的訓練，這是我對流行音樂演唱認知的2.0版。 對于演唱風格來講，這是在歌唱中由于不同民族生活方式、不同人文地理環境、不同音樂形態而產生的個性演唱形式。這如同在歌舞廳、演唱會、錄制唱片時催生出來的流行音樂演唱方法；邁克爾·杰克遜的歌舞演唱表達了*強磁力的流行風；對社會不滿而產生的搖滾風格、電聲發展而崛起的重金屬音樂所對應的搖滾嘶吼腔；黑人音樂融合宗教音樂而產生了索爾唱法；音響技術的發展，使b-box利用話筒表達得惟妙惟肖；黑人街舞、涂鴉等藝術混搭出來的嘻哈風格；南美的拉丁音樂與爵士樂融合產生的波薩諾瓦輕松休閑唱法；牙買加的斯卡音樂與布魯斯融合產生的雷鬼音樂及演唱風格。對于我國來講，有崔健的搖滾演唱風格，朱哲琴和薩頂頂的新世紀演唱風格。當然還有本著作中細致剖析的黎明暉、周璇、嚴華、葛蘭、姚莉、許冠杰、姚蘇蓉、尤雅、青山、鄧麗君、王夢麟、李谷一、張薔、范琳琳、遲志強、楊鈺瑩、老狼、李瓊、丁薇、汪峰、鳳凰傳奇、“四大天王”、王菲、陳奕迅、小虎隊、陶喆、周杰倫等歌手及組合的各具特色的演唱風格。演唱風格千變萬化，“一花一世界”，我們對流行音樂的創造永遠離不開制作人、歌手、樂隊這三個本體。 我們之所以重視演唱風格的研究正是為了今后歌壇更好的創造、創新。我們不是急于尋找速成的靈丹妙藥，也并非盲目地模仿歐美。在數字化、互聯網雙重革命的顛覆下，避免音樂產品的機械復制、同質化創作、一體化包裝正是研究的目的所在，因此，重視演唱風格的研究是尤其必要的。 我們處于一個快速變革和無界的大時代，流行音樂比任何時代的流速都快。當制作音樂變得唾手可得，音樂隨處可聽時，唱片被互聯網擊垮了，音樂的生產周期也變成了非自然生長的。電視媒體十多年的歌唱秀催生了一批批只會唱老歌的新生唱將，同時也摧毀了精雕細刻的音樂生產周期，移花接木的新生代正在接受市場與時間的考驗。我們不得不認真研究流行音樂的外部與內核結構，其每次細微的變化，不得不用顯微鏡去觀察。同時，我們要面對音樂的未來，也必須善用望遠鏡來遠眺世界。知其然，也要知其所以然。“音樂不只是作品，更是觀念、思想與技術”（焦元溥）。 王韡是我早在2002年收入門下的一位學生，一路走來幾多艱辛，祝賀他在流行音樂演唱理論研究、表演實踐與教學上取得的豐碩成績。讓我們共同閱讀《中國流行音樂演唱風格研究（1927—1979）》《中國流行音樂演唱風格研究（1980—2010）》這兩本良著，攜手探索和創造流行音樂演唱的新風格。
1927-1979-中國流行音樂演唱風格研究 內容簡介
本書為國內系統的從音樂社會學角度介紹近現代中國流行音樂和流行音樂唱法的專業著作。系統、縝密、實證、生動。從音樂社會學的視角，把中國流行音樂演唱與當時的社會文化、社會思潮、社會價值觀、社會心理、審美觀念等因素結合起來進行研究。具有較高的學術價值。
1927-1979-中國流行音樂演唱風格研究 目錄
上卷：《中國流行音樂演唱風格研究》 001 ／一、選題依據與意義008 ／二、文獻綜述與研究現狀011 ／三、研究對象、范圍與目標015 ／四、研究方法與創新點 020 ／**章 1927—1936 年間中國上海的流行音樂演唱020 ／**節 新文化運動后的上海社會021 ／一、上海社會促成中國流行音樂的誕生022 ／二、新民主主義與學習西樂思潮的深入025 ／三、上海特殊的大都市文化及相關因素035 ／四、傳播媒介趨于多元化043 ／第二節 “雞貓子腔”的演唱風格043 ／一、中國流行音樂的來源047 ／二、黎明暉：尖細、直白，“雞貓子腔”052 ／三、其他歌手054 ／第三節 中國流行音樂演唱產生的社會影響054 ／一、成為*受歡迎的新型音樂商品059 ／二、壯大了音樂文化的受眾人群061 ／三、改造了國民性061 ／四、成為愛情主題的代言物 063 ／第二章 1937—1949 年間中國上海的流行音樂演唱063 ／**節 戰亂中的上海社會063 ／一、租界區中流行音樂的發展065 ／二、救亡音樂思潮突顯068 ／三、爵士樂在上海的廣泛傳播069 ／第二節 “小妹妹腔”的演唱風格070 ／一、搖擺樂、叮砰巷、拉丁等風格074 ／二、周璇：“輕、柔、甜”080 ／三、李香蘭：圓潤、飄逸，美通風格085 ／四、吳鶯音：慵懶、朦朧，“鼻音式”089 ／五、白光：渾厚、華麗、中音091 ／六、嚴華等男流行歌手的出現096 ／第三節 戰亂時期流行音樂演唱的社會功能及價值體現097 ／一、以男性化為主導的娛樂訴求099 ／二、揭露社會黑暗面與動員救亡愛國 102 ／第三章 1949—1973 年間中國香港的流行音樂演唱103 ／**節 殖民統治下的香港社會103 ／一、流行音樂陣地由上海轉入香港105 ／二、國內外流行音樂文化在港交流頻繁110 ／三、百代唱片、邵氏影業與麗的電視等媒介的助力114 ／四、音樂制作上實現了創編分離116 ／第二節 輕快、爽朗、中音的演唱風格116 ／一、“時代曲”風格的延續117 ／二、葛蘭：輕快、爽朗124 ／三、潘秀瓊：明亮、飽滿、中音130 ／四、姚莉：幽怨、低沉，布魯斯風格134 ／五、“民歌唱腔”風格135 ／第三節 崇尚西方音樂文化與音樂民族審美心理依舊135 ／一、受眾逐漸年輕化136 ／二、崇尚西方音樂文化137 ／三、音樂民族審美心理依舊 139 ／第四章 1974—1983 年間中國香港的流行音樂演唱140 ／**節 工業化進程中的香港社會140 ／一、本土意識突顯141 ／二、“工廠妹”文化與“三及第”文體的興盛145 ／三、電視綜藝節目、有聲彩色電影等傳播媒介或載體的出現151 ／四、其他相關因素152 ／第二節 粵語演唱風格的興盛153 ／一、粵語流行曲的音樂來源154 ／二、許冠杰：“粵語腔”，民謠搖滾風格159 ／三、葉麗儀：明亮、圓潤、飽滿、略帶中音色彩165 ／第三節 深刻反映社會生活的多個層面，充滿時代氣息165 ／一、對殖民社會的控訴168 ／二、音樂作品的多層次性171 ／三、音樂價值觀念的轉變173 ／四、各類流行音樂歌唱比賽的舉辦174 ／五、流行音樂排行榜的出現176 ／六、諸多流行歌星演唱會的舉辦 177 ／第五章 1965—1975 年間中國臺灣的流行音樂演唱177 ／**節 “國統初期”的臺灣社會177 ／一、多種政策的不斷調整180 ／二、娛樂業與臺灣流行音樂文化188 ／三、唱片業的異軍突起196 ／第二節 輕快、哭腔與柔情的演唱風格197 ／一、臺灣流行音樂的來源205 ／二、姚蘇蓉：明亮、輕快，“戲歌腔”210 ／三、尤雅：中性，“哭腔”216 ／四、青山：“渾厚鼻音式”221 ／五、鄧麗君：甜美、婉轉、柔情228 ／第三節 鄧麗君對大陸流行音樂產生巨大影響及其他229 ／一、鄧麗君深刻影響了大陸流行歌壇230 ／二、促成多個歌唱大賽的舉辦 232 ／第六章 1975—1981 年間中國臺灣的流行音樂演唱233 ／**節 民族意識彰顯中的臺灣社會234 ／一、臺灣當局強力推行國語并頒令235 ／二、臺灣當局對現代民歌的默許236 ／第二節 民謠演唱風格的產生、發展與興盛236 ／一、現代民歌風格237 ／二、劉文正：清秀、純凈，校園民謠風格243 ／三、蔡琴：渾厚、中音、略帶沙啞248 ／四、王夢麟：詼諧、幽默、親切、自然253 ／第三節 受眾人群的轉變與本土意識的體現及其他253 ／一、臺灣歌手、音樂人對大陸流行歌壇的直接影響255 ／二、受眾人群的轉變255 ／三、青年人尋求被社會關注與重視256 ／四、本土意識與音樂原創256 ／五、臺灣當局抵制“三俗”流行歌曲的傳播 258 ／結論兼及各視角關照259 ／一、基于音樂社會學視角264 ／二、基于音樂傳播學視角265 ／三、基于音樂聲學視角267 ／四、基于演唱本體視角270 ／五、史料匡正及其他新發現 272 ／參考文獻276 ／附錄一：歌手演唱風格及相關信息匯總277 ／附錄二：流行音樂演唱技巧分析索引278 ／附錄三：流行音樂作品譜例與分析索引279 ／附錄四：流行音樂作品曲式分析圖索引280 ／附錄五：歌手聲學頻譜圖與分析索引281 ／附錄六：歌手、歌唱家、音樂家等人物圖片索引283 ／附錄七：唱片及相關圖片索引287 ／附錄八：其他圖片索引291 ／附錄九：相關表格索引293 ／后 記
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1927-1979-中國流行音樂演唱風格研究 作者簡介
王韡，男，音樂學博士。碩士畢業于沈陽音樂學院流行音樂系，師從楊維忠教授；博士畢業于中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院，攻讀音樂社會學與音樂傳播專業，師從曾遂今教授。現任職于中國傳媒大學藝術研究院。同時為中國音協流行音樂學會理事兼教育委員會副主任，中國音協音樂傳播學會常務副秘書長，海政文工團付林音樂工作室流行聲樂教學總監，文化發展研究院兼職研究員，《音樂傳播》期刊常務編輯，中國文藝評論家協會會員。主要從事流行音樂演唱實踐與理論的教學、科研工作。出版《中國流行音樂演唱風格研究（1927—1979）》《中國流行音樂演唱風格研究（1980—2010）》《中國流行音樂 30 年》（與付林合作）、《流行唱法入門》（副主編）、《流行唱法經典歌曲集》（參編）等著作，在《中央音樂學院學報》《人民音樂》《黃鐘：武漢音樂學院學報》《現代傳播》《湖北民族學院學報（哲學社會科學版）》《戲劇文學》等國家級核心期刊上發表學術論文三十余篇，主持或參與國家級、省部級等課題十余項，指導百余名學生考入國內外音樂學院或藝術院校，應邀在全國各大高校、文藝團體、文化局等舉辦學術講座數十場。
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