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北大藝術評論(第2輯) 版權信息
- ISBN:9787100158114
- 條形碼:9787100158114 ; 978-7-100-15811-4
- 裝幀:70g膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
北大藝術評論(第2輯) 內容簡介
《北大藝術評論》由北京大學藝術學院主辦,系以藝術學科所包含的各學科領域的研究為主的純學術性學術集刊,每年兩輯,設專論、焦點話題、藝術學前沿、各體藝術評論、藝術史研究、書評等欄目。《北大藝術評論》依托北京大學深厚的藝術人文資源和悠遠的藝術教育、藝術研究傳統,聯系靠前外藝術學科的知名學者和學術新銳,立足史論,倡揚積極介入的當下批評實踐,推介近期新的藝術學學術成果,激發跨學科跨文化的交流與對話,以促進藝術學學科的理論建設和批評實踐,并以此探索“道”與“藝”、學與思的融合,建設有中國特色的藝術學學科體系。《北大藝術評論》第二輯內容包括王一川、馬丁·澤爾的特稿,朱良志、劉悅笛等藝術理論方面的文章,以及視覺理論、藝術史、影視評論、音樂研究等方面的高品質學術論文。
北大藝術評論(第2輯) 目錄
王一川文化涵濡中的文論演變
馬丁·澤爾美
——一個小小的概念之旅
美學與藝術理論
朱良志文人畫的十個問題
劉悅笛從藝術的“審美定義”到“非審美”的反駁
——論藝術界定的“比爾茲利一迪基之爭”
蕭湛、陳龍為“野狐禪”正名
——論梁宗岱美學及其在中國現代美學史中的地位
彭鋒批評的界定
視覺理論
姜宇輝機器眼,電影眼,與感知三境
——德勒茲論實驗電影
電影及其幽靈
——雅克·德里達訪談
雅克·朗西埃無法忘卻的東西
腦即銀幕
——吉爾·德勒茲關于“時間一影像”的訪談
艾米·維拉里喬傳聲頭像與電視面孔
藝術史
黃新然、羅筠筠北京法海寺觀音造像的圖像藝術特征探究
——兼論水月觀音造像之流變
陳書煥“如畫的”與心靈表達:羅斯金的歷史理論
影視評論
陳旭光近年中國電影的類型化路向與相關問題思考:本土化、雜糅性與體制內的“作者性”
范志忠、張李銳國產網絡劇的類型化制作與營銷策略
李洋電影節研究的理論預設與方法
——以戛納電影節為例
音樂研究
畢明輝約翰·凱奇實驗音樂觀的深化與成熟
高研班學員論壇
李立當電影遇上哲學
——試論電影史與藝術史的博弈
屈波空間的構筑與斗爭:中國現代美術的展示政治
李昌菊青年美術家的視覺表達對象與方式
——以第四、五屆全國青年美展為例
翟傳鵬論電視劇《甄嬛傳》的歷史改編策略
學術動態
“華語生態電影”:概念、美學、實踐
——北京大學“批評家周末”文藝沙龍之二十一
《北大藝術評論》稿約
北大藝術評論(第2輯) 節選
《北大藝術評論(第2輯)》: 正因此,水墨畫的產生雖然跟材料有關(如紙張、毛筆、墨的使用),但*重要的因素則來自哲學觀念,從王維到荊浩,水墨創始時期的大家們多從哲學的層面來看問題。淺而言之,與金碧輝煌的著色畫相比,水墨更切近唐代以來興起的推崇“清水出芙蓉,天然去雕飾”的簡淡風氣;深而言之,水墨是“表現生命真實世界”的必然選擇,就像蘇軾所說的“無一物中無盡藏,有花有月有樓臺”①,這不是黑白和絢麗色彩的選擇問題,而是要突破表相走向生命縱深的問題。水墨畫的出現對中國繪畫的后來發展產生極大影響,不是對色彩本身的抑制,而是看世界方式在變化。 文入畫在干余年的發展中,形成了自己的重要特色。正如前面所說,文入畫可以定義為“體現文人意識的繪畫”。什么是文人意識呢?在我看來,文人意識具有重視人文和“反人文”的雙重特性。 文人意識是一種具有強烈人文關懷的意識。文入畫,或許可以叫作“人文畫”——一種追求人的生命存在價值的藝術。文入畫重視人真實的生命體驗,強調超越形式,從道德從屬走向生命真實,從色相世界走向心靈覺悟。文人畫所代表的傳統,是中國綿長的士人精神發展的延續,是“士”的情懷在唐宋以來藝術中的體現。 所謂文入畫具有“反人文性”,是說文入畫在蕩滌文明、在累積過程中造成的對人真性壓抑的能力。人文的累積也具有雙面性。在中國哲學發展中,從老子所立不言之教到莊子的“天地有大美而不言”再到禪宗的“不立文字”,就是對文明本身負面力量的反思。即如美的追求而言,人們在追求美的過程中,會形成一種習慣,一種定見,這些定見和習慣,常常會背離審美創造本來的目的,產生與人真實生命追求的矛盾。美的秩序與原則為美的欣賞、創造提供可以依循的標準,但同時又對人的創造力構成抑制,人的獨立性常常會淹沒在依附的心理中。人們常常談宗教的局限性,其實美也有局限性。文人藝術就是要洞穿文明的繁文縟節,超越既定的成法定式。文入畫反對甜、膩、熟等,提出以丑為美的觀點,就和這有關。元代畫家錢選說文人氣是一種“隸氣”——就像漢代隸書與篆書之間的關系,隸氣有一種與官方典雅風范相對的、來自于草莽又蕭散于法度之外的執拗飄灑之氣。所以,自蘇軾以來,文人氣就帶有一種反向思路,用今天的話說,有一種“解構性”。 文人藝術所具有的重視人文和“反人文”的雙重特性,決定了文人藝術必然是自我的,非從屬的,具有人文關懷,又超越凡常秩序。 在具體表現上,文入畫有兩個主要特征,一個是強調直接的生命體驗。畫是為表達自己內心體驗而作的。“詩莊而詞媚”,文入畫就像要眇宜修的詞一樣,畫家不在乎外在讓他畫什么,只在乎他自己心中想畫什么。它與那些“從屬性的繪畫”截然不同。 說白一點就是,文入畫強調兩點:一、它反對匠氣,只看重外在形式的東西,不重視內心的傳達,不叫文入畫;二、它反對被指使、被塑造,只表現他人讓表現的東西,不表現自己的東西,也不能叫文入畫。我*近在讀《吳大羽集》,這位當代寂寞的藝術家對藝術本身有極為深刻的認知。他說:“油畫可以從孔子的‘道德論’中解放出來”,“油畫不應成為‘道德教育’的依附”①。他雖然說的是油畫,所觸及的正是“文人意識”的核心內涵。 中國繪畫發展有一種“從屬性”的傳統。在唐代以前的繪畫發展中,雖然也取得輝煌的成就,但從總體上看,表現自己內在生命體驗的傾向并不突出,很多畫帶有明顯的宣教性質,繪畫服務于某種宗教的、道德的、政治的言說。但文入畫卻不是這樣,它不是你給我一個題目,我給你畫,跟自己沒有關系,只是跟我技術有關系,利用自己的技藝來表達別人的思想,借你的筆法澆他人的塊壘。文入畫是獨自撫慰,暗自醒覺,是對生命本身的一種體認。文入畫與比德載道之類的“大敘述”明顯不同。文人意識是與廟堂意識相對的一種山林意識,是儷規矩、出方圓的散逸意識。我手寫我心,自己心靈的直接感受成為表現的主體,這是中國繪畫發展中一個非常重要的新質。 文徵明有一幅《中庭步月圖》,老友相逢,酒后眾人在庭院里賞月話舊,一時內心充滿感動,立刻就記載當時的感受。蘇軾曾說,“何夕無月,何日無竹柏影,但無我輩閑適耳”,夜夜有月,時時有竹柏影,但人們常常體會不到這世界的妙處,塵氛遮蔽,剝蝕人的生命靈覺。在這靜謐的夜晚,在明澈的月光下,文徵明似乎喚醒了自己,“還原”了生命原初的力量,照亮了一個“有意味世界”。這樣的畫,與顧愷之《女史箴圖》、敦煌佛教變相圖等“從屬性”的繪畫是完全不同的。 ……
北大藝術評論(第2輯) 作者簡介
王一川,1959年生,四川樂山沐川人。現為北京大學藝術學院院長、教授。入選教育部2005年度“長江學者”特聘教授計劃。教育部第五屆高等學校教學名師獎獲得者。中國文藝評論家協會副主席,中華美學學會副會長,中國文藝理論學會副會長。1982、1984、1988年先后于四川大學、北京大學和北京師范大學獲文學學士、碩士和博士學位。1984至2011年任教于北京師范大學中文系/文學院。曾任北京師范大學中文系文藝學教研室主任、文學院副院長、研究生院常務副院長兼學位辦主任、教務處處長、藝術與傳媒學院院長。近年主要研究藝術理論、文藝理論、美學、影視批評等。著有《意義的瞬間生成》、《語言烏托邦》、《修辭論美學》、《張藝謀神話的終結》、《中國現代性體驗的發生》、《中國現代學引論》、《文學理論》、《文藝轉型論》、《第二重文本》和《革命式改革》等。
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