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中國美術8000年
設計與真理 版權信息
- ISBN:9787550314696
- 條形碼:9787550314696 ; 978-7-5503-1469-6
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
設計與真理 本書特色
1. 一場跨學科的設計思維嬉戲 本書作者是比較文學博士,文學研究者。他的設計學研究并非局限在“設計”的范疇中,而是將其投擲進建筑、繪畫、哲學、法律、政治共同構成的跨學科場域中。設計在他的筆下,不斷沖出自身領地,獲得更有創造性的闡釋。 2. 意想不到的案例分析 羅馬城邦的規劃圖,紐約海岸線上的雙子塔;千利休的茶器,伊姆斯夫婦的家具;莎士比亞的十四行詩,杰弗遜的法案……作者旁征博引,縱觀古今,從文藝復興講到后現代危機,從東瀛茶道講到北歐家具,一切我們熟悉或不熟悉的“物”都被裹挾在他暴風般運轉著的思維圈中。 3.思考當下生活的動力 作者在本書的*后部分,將“時間設計”與“個人知識”當作重點來分析,試圖說明一個現代社會中的自由體應該如何利用自己的智慧設計生活。
設計與真理 內容簡介
本書將“設計”從狹義的專業概念中解放出來,放置到現代人類生活的諸種行為中去考察,分析了在人類的精神層面設計活動如何發揮作用,并試圖在很后提出,整個社會的自由創造與人精神的自由創造如何通過設計思維達成,是一種對跨學科人文研究熱潮的回應。除了一般的產品設計、建筑設計,作者用大量筆墨論述了個人時間日程的設計、知識架構的設計、公司管理模式的設計,以及社會制度(也即如何實現自由)的設計。文中列舉的案例除了汽車、家具外還有大量藝術品、文學作品甚至社會法案。設計與文明的諸種面向深度碰撞。
設計與真理 目錄
一 向千利休致敬:設計,真相,力量
1. 千利休與創新的悖論
2. 好設計揭示真相
3. 設計與真理如何述說彼此?
4. 當設計成為悲劇:雙子塔的升起與隕落
5. 艾德賽爾法則:糟糕的設計從何而來
6. 黑暗的設計
7. 與設計面對面
二 向瓦薩里致敬:設計,知識,能量
8. 喬治奧·瓦薩里與設計的更迭
9. 畫中的女人:設計與文藝復興時期藝術的啟示
10. 跟隨杰斐遜的腳步:自我設計的風潮
11. 杰斐遜的墓碑:設計的隱喻擴展
12. 自由:一項知識設計
13. 公司再設計與知識經營
14. 設計時間
15. 設計個人知識
后記 設計真理
致謝
設計與真理 節選
朱利奧·羅馬諾和設計的解構 1524年,羅馬的廣大讀者對于接下來這段印刷藝術發展史中*糟糕的丑聞反應不一,有的感到憤怒,有的感到震驚,而有的卻欣喜若狂。詩人彼得洛·阿萊廷諾、藝術家朱利奧·羅馬諾與雕刻師馬爾坎托尼奧·雷蒙迪組成一個團隊,出版了《方式》[The Ways(I modi)]。這是一本性愛姿勢的插畫集,且每幅圖片附上一首描述性愛的十四行詩。這本書既是一本暢銷書,同時也是一本稀有書,因為在梵蒂岡主教克萊蒙特七世的控制下,每本書都面臨被銷毀的命運。雷蒙迪被關進了監獄。阿萊廷諾試圖將罪責移嫁給朱利奧,而后者卻早已去往他方,沉浸在自己的追求中。他前往曼圖阿并開始為費德里戈·貢扎加侯爵[之后晉升為公爵]服務。侯爵是當時曼圖阿的統治者并且與主教毫無交情。侯爵并沒有因為他的丑聞而感到驚駭。事實上,他希望能夠繼續挖掘那些自由發揮的天才創意,盡管正是這些創意曾讓朱利奧陷入困境。 接下去的15個年頭,朱利奧便一直為費德里戈·貢扎加完成各種各樣的工程,每一項工程都讓簡單的城市建筑翻新轉化成了*好的藝術。他特別擅長于制造奇妙的宮廷娛樂活動。用喬治喬·瓦薩里的話來說:“當時,沒有人能夠像他那樣制造出如此奇幻的化裝舞會并為競技格斗、歡慶盛宴和各種賽事設計了極為華麗的服裝造型,讓包括查爾斯國王在內的所有觀眾都看得目瞪口呆。”不過,朱利奧*偉大的成就在于將建筑與繪畫融合在了一起。早在1526年前,他便開始著手打造侯爵的新宮殿,隨后這里便成為了侯爵的驕傲與快樂所在。這個龐大的給人帶來愉悅的宮殿位于市郊,能夠讓這位統治者盡情地沉浸在歡樂之中,甚至可以不用像在城中的住所一般,保持高雅端莊的禮節。備受人民尊敬并擁有一整支由藝術家、助手和工匠組成的隊伍,朱利奧*終耗時8年完成了德泰宮的建造。這是一幢輝煌的裝飾建筑,表達了對昔日時光和感官享受的一種敬意。整幢建筑至今幾乎完好無損,當時要么是朱利奧親手打造,要么完全按照他的意愿完成,鑒于此,德泰宮可以看作是規模*大的獨立完成設計的藝術作品之一。 德泰宮同時也是世界上表現文藝復興時期的藝術風格,即風格主義的建筑中*宏偉的。盡管“風格主義”[mannerism]一詞被應用在許多不同的藝術家作品上,比如埃爾·格列柯,米開朗基羅,切利尼,阿爾欽博托,安古索拉,勃魯蓋爾,佩魯吉諾和布倫齊諾,但恰恰是朱利奧在其中占據了*為重要的位置,他背離了自己的老師拉斐爾那種更為精確的表現方式,轉而創造了自己特有的藝術表現形式,這種形式將技術與幽默、自我意識、權術、刻意的夸張、混合的流派以及別出心裁的概念相互糅合。在早期的意大利文藝復興藝術中,藝術被牢牢鎖定在服從于自然的位置,與此不同的是,風格主義藝術可以扭曲現實、為自己背書、逃避其他規則,并以嬉戲的方式描述它們與觀者之間的關系。 風格主義藝術的極端表現包括偽裝成雕塑的繪畫作品、放縱的色情主義,以及象征性的粗面砌筑——這些都讓德泰宮極富個性。而其中*引人注目的是巨人廳[Sala dei Giganti,room of the giants],這個寬敞的內廳墻面和天花板同時也是一幅全景繪畫。這幅畫以史詩風格描述了天堂與地獄之間的激烈沖突。在天花板的畫面中,朱庇特投下霹靂,對著的是與觀者視線相平的巨人部落,畫中的他們被壓垮在屋頂、墻壁和圓柱之下。這其中蘊含著他的策略:朱庇特的形象被用來向查理五世致敬,后者不僅對德泰宮的建成表示驚嘆,還將費德里戈晉升為公爵。不過,大廳本身還具有三個更深層面的意味,理解這三個層次,我們便會愈加贊賞朱利奧的設計哲學。 首先,大廳造成了心理上的動搖。當人們走進一個似乎處在崩塌過程中的房間,是非常震驚的,特別是當他們意識到這整個宮殿其實是建于一片沼澤之上,而并非像看上去那樣有著堅實地基的時候。喬喬爾喬·瓦薩里難以抑制自己對這個大廳的喜愛,為這件錯視畫法的大師之作辯護道:“沒有任何一幅繪畫作品能像這件作品一般,讓人在感到驚恐的同時又如此真實。無論誰走進這個房間,看著窗戶和門,所有這些被扭曲的景象和坍塌的場面,還有那些山石和房屋正往下掉落,帶給他們的只能是恐懼感——害怕這一切崩落在自己身上。”這個大廳事實上是整座宮殿的內部密室,正是它所容納的各種各樣的沖突和無序成就了整個宮殿。這一切所具備的功能,或者說德泰宮的設計目標,便在于對感官的置換。它們完成了一種刻意的迷惑,讓觀者能夠脫離普遍認知中的現實,將自我的意識重新置于一個充滿神奇和放任的新世界。沒有任何一個地方能像朱利奧的德泰宮一樣,讓人更為深刻地感受到這沉湎于建筑中的陶醉以及詩性的沖動。如果說好設計揭示真理,那么德泰宮所述說的真理直指我們的內在能量和熱情。 在第二個層面,大廳可以被看作是一個傲慢的政治寓言。仔細觀察朱利奧如何描繪那些搖搖欲墜的房屋,它們都是粗面磚砌的建筑,由此可以判斷,朱利奧真正想要表現的并非巨人的遠古時代,而是自凱撒時代沿襲至基督紀元的羅馬式建筑。羅馬本身則被表現為一個有著寬臉的人物,很明顯地處于優越的地位。與他的伙伴不同,他身穿現代式的盔甲,并向著天空雙手緊扣,進行基督教的祈禱。這個象征符號影射的是查理五世對羅馬發動的掠奪。這個事件發生在1527年,恰好是朱利奧開始著手打造宮殿的那一年。那個祈禱的人物象征著主教克萊蒙特七世。他在戰爭期間曾經避難于圣天使堡[Castel Sant’Angelo],那是一幢典型的羅馬式粗面磚砌建筑。曼圖阿的費德里戈則加入了查理五世的陣營共同反對主教,后者正是曾經詆毀誹謗朱利奧和他的朋友的克萊蒙特主教。朱庇特打倒巨人的畫面象征著查理五世推翻克萊蒙特的政權,同時也表達了朱利奧對自己的藝術自由的守衛。 這將我們引入了第三層意味,從另一個層面來講,巨人的房間構建了一名設計師的獨立宣言。或許,我們首先會認為那些巨人們坍塌的建筑是藝術家自我犧牲式的玩笑,暗示自己或者其他人的手工制品所無可避免的終極脆弱性。但是,我們還可以反過來想:這樣一種藝術才能的宣言是如此高雅,仿佛擁有自我意識一般,能夠與自身的毀滅對話。這樣的闡釋讓我們更好地全面理解朱利奧的智慧、愿望,以及刻意的過度。如果佩德羅·貝魯格特所畫的烏爾比諾公爵肖像是服務于哲學的藝術,那么朱利奧的巨人廳則超越了哲學,是對自我認知和不斷擴展的意識的追求。
設計與真理 作者簡介
羅伯特?格魯丁[Robert Grudin],畢業于哈佛大學,并獲得加州大學伯克利分校比較文學博士,后任教于俄勒岡大學英文系。本身為莎士比亞研究者,亦撰寫小說,并大量產出與政治哲學相關的文字,后注意到設計思維在人類生活中的重要作用。著作包括《強烈對立:莎士比亞和文藝復興的對立》《偉大之物的優美:創造性和創新》《論對話:自由思想論》《美國庸眾:政治操控與文化覺醒》等。
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