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傅雷譯作全編:注釋版傅雷譯作全編(注釋版)(羅丹藝術論 英國繪畫) 版權信息
- ISBN:9787553110103
- 條形碼:9787553110103 ; 978-7-5531-1010-3
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
傅雷譯作全編:注釋版傅雷譯作全編(注釋版)(羅丹藝術論 英國繪畫) 本書特色
本書收入傅雷先生翻譯的《羅丹藝術論》《英國繪畫》及其早期一些關于文學、音樂、美術、政治等方面的譯文。《羅丹藝術論》由葛塞爾據羅丹口述記錄整理而成,是一本全面概括羅丹一生藝術修養和見地的理論著作,集中反映了羅丹的現實主義美學思想。《英國繪畫》為英國藝術評論家埃里克?牛頓所著,側重于描述18和19世紀英國繪畫的發展演變情況。其他譯文涉及多個不同領域,作者也分屬不同國家(法、英、美、德、俄、日等),從中我們可以窺見傅雷先生博學之一斑。
傅雷譯作全編:注釋版傅雷譯作全編(注釋版)(羅丹藝術論 英國繪畫) 內容簡介
《羅丹藝術論》由葛塞爾據羅丹口述記錄整理而成。作為一本全面概括羅丹一生藝術修養和藝術見地的理論書籍,該書以理性的視角向我們展現了羅丹雕塑的藝術魅力,集中反映了羅丹的現實主義美學思想。《英國繪畫》是英國藝術評論家埃里克·牛頓的著作,是關于英國繪畫的簡略導言,主要側重于十八世紀的肖像畫與19世界的肖像畫等。
傅雷譯作全編:注釋版傅雷譯作全編(注釋版)(羅丹藝術論 英國繪畫) 目錄
羅丹藝術論
羅丹美學(美學講義說明)
囑詞
序
**章 藝術之寫實
第二章 在藝人眼中,自然中的一切都是美的
第三章 論模塑
第四章 藝術中之動作
第五章 素描與色彩
第六章 女性美
第七章 古代精神與現代精神
第八章 藝術之思想
第九章 藝術中之神秘
第十章 菲狄阿斯與米開朗琪羅
第十一章 藝術家之效用
英國繪畫
導 言
一 賀加斯以前的英國繪畫
二 18世紀:肖像畫時代
三 威廉·布萊克及其影響
四 行獵圖
五 19世紀的風景畫及其起源
六 透訥與康斯特布爾
七 瓦茨與拉斐爾前派
八 惠斯勒與英國的印象派
九 20世紀
一〇 回顧
參考書目
文學、音樂、美術及其他譯文
圣揚喬而夫(Saint Giuzolph)的傳說
梅特林克的神秘劇 亨利·皮杜
美麗的老宮女(Belle Heulmière) 〔法〕弗朗索瓦·維永
拉羅什富科格言
屠格涅夫散文詩
世紀病 喬治·勒孔特
高爾基文學生涯四十周年 弗拉基米爾·波茲納
銀灰色的天使 〔英〕高爾斯華綏
精神被威脅了 〔法〕朱利安·邦達
一個意想不到的美國
——美國印象之一 〔法〕安德烈·莫羅阿
今日之倫敦
——法國《兩球雜志》本年1月號 保羅·哈澤德
小學教師 巴比斯
怎樣管束德國 〔德〕愛彌爾·路德維希
給蘇聯人的一封公開信 〔美〕斯丹利·海伊
人不過是一株蘆葦 〔法〕帕斯卡
關于表達蕭邦作品的一些感想 〔波蘭〕杰維茨基
蕭邦的演奏——后人演奏的蕭邦及其他
近代音樂緒論
論蕭邦的“隨意速度(Tempo Rubato)” 亨利·皮杜
米勒
歌辭二首
一、當你歌唱的時光 曲:〔法〕古諾 辭:〔法〕雨果
二、圣母頌 曲:〔奧〕舒伯特 辭:〔英〕司各特
文學對于外界現實的追求 〔日〕外山卯三郎
傅雷譯作全編:注釋版傅雷譯作全編(注釋版)(羅丹藝術論 英國繪畫) 節選
《羅丹藝術論 英國繪畫/傅雷譯作全編:注釋版》: 在大學長街的梢頭,尚特馬爾斯左近,荒涼靜寂,有內地風的街道的一隅,有所“白石存棧”。一個廣闊的天井中,蔓草叢生中灑滿了灰白的石屑。這是國家專備委托藝術家造像時所用的白石存放之處。 院子的一邊,十幾間工作室,分住著雕刻家。這寂靜的藝者之村,宛似一所修院。 羅丹占據了兩間小屋,一間內放著他的大作《地獄之門》的泥塑,另外一間就是他工作的地方。 我常是在薄暮時分去訪他,那時他正結束著一天高貴的勞作。我拿了一張椅子,坐待著黑夜來催他休息,一面又凝神鑒賞他的動作,他趁著黃昏的微光,興奮地舞動著刀筆。 我這次又見他捏著泥團,迅急地作幾種雛形,這是他尋思時的消遣。一塊塑上大模型的泥團,要費他幾番躊躇,因為這是要抓住稍縱即逝的美麗的姿態,如果研究過深,動作稍慢,那就很易放過這曇花般的“真”的浮現。 他的工作法是很奇特的。 工作室好幾個裸體的男女模特兒蹀躞著①,羅丹特地雇用他們,要他們不斷地呈露著肉體,映出人體在自由活動中的形象,他長期觀察他們,故能熟知動作時的筋肉狀態。現代人之能見裸體,已是極端例外的了,就是雕塑家們,也只能在pose時見到pose即模特兒在臺上擺定某種姿勢,然于羅丹,卻成為視覺中*習見的東西了。這種對于人體的深切的認識,原為古希臘人于角力競技中所習見,而為當時的藝者所完滿地表現出來的,羅丹競恢復了與裸體相習見的古風,因此他終能抓住全部肉體所表現的情感。 面貌是通常被認為唯一的心靈之鏡的,面部線條之動作,我們以為是精神生活的唯一的外在的表現。然實際上全身沒有一根筋不傳達內心之變化,快樂或憂愁、熱情或失望、清明或郁怒……一切都表露于人體全部。兩臂伸張、身軀無力的姿勢,是和眼睛與口唇同樣表示微笑的心情的。但要傳達各種肉的表象時,一定要耐心地去研究這部“美之書”美之書,意指人體。這便是往昔的大師沐同化之惠,羅丹在今日憑意志之力所培養完成的。 他目光注射在模特兒身上①,默默地體味著生命之美;他鑒賞著一個少婦在地下俯拾刀筆時的柔媚,手挽發髻時的愛嬌②;或是一個男子行走時的煩躁的情態。他遇到一個滿意的姿勢時,就叫模特兒保留他的動作,他立刻抓起黃土動手。 某一個晚上,在夜幕甫降③、黑暗方臨的時光,模特兒在屏后更衣,我便和他論到他的工作法。 “使我驚異的,”我說,“是你的與一般人迥然不同的工作法。我認識不少雕刻家,也見過他們工作。他們叫模特兒站在座上,叫他做某種某種的姿勢。不時還要依了他們的意思把模特兒的胳膊和腿或拉長些,或彎曲些,叫他把身軀挺直,或把頭傾側,完全系一架有關節的木偶。 “你呢?絕然相反,你等待模特兒有好姿勢時才動手。不是他們來由你擺布,倒是你去聽從他們了。” 羅丹正在用濕布包裹他的泥塑,和婉地答道: “我不是聽從他們,我是聽從自然。 “我的同年們像你剛才所說一般的工作,自然也有他們的理由。不過,這樣去勉強自然,把人與泥娃一樣看待,不免要犯造作與僵死的毛病。 “至于我,真實的獵人,生命的偵察者,我不愿學他們的榜樣。我在觀察所得的活躍的姿態上取材,但我決不去造作材料。 “就是當我處理某一題材,要模特兒做出某一姿勢,我只是指示他,而謹防去支配他,因我只顧表現現實可自然地供給我的形式。 “總之,我完全服從自然,從沒想去支配自然。我唯一的野心, 就是對于自然的卑順忠實。” “可是,”我狡黠地說道,“你作品中所表現的,絕非自然的本來面目啊。” 他突然放下他手里整理著的濕布: “確是自然的本來面目!”他蹙著眉毛回答①。 “但你不得已已改變過了……” “沒有這回事!如果我去改變它,我要詛咒我自己!” “然而你改變自然的證據,便是從面上塑下來的形象,與你雕塑的面貌絕不相侔。”他思索了一會,說道: “這是真的,因為塑鑄塑鑄在此意謂直接在人面上托下模型,再澆鑄成像之工 作。此系通常用以為死者留影,作為紀念不及我雕刻的真。 “一個模特兒要在人家替他塑鑄時保存其生動的表情是不可能的。 而我卻在記憶中保留著他的全部姿態,使模特兒不斷地合于我記憶中 的**個印象。 “更進一步說,塑鑄只是再現外表,我卻在外表之外,兼表內心, 這當然也是自然之一部分。 “我看到的是全部的‘真’,不只是外表的‘真’。 “我把能使精神生活更明顯地傳達出來的線條,格外有力地 表出。” 說罷,他指給我看圓座上的他的*美的雕像之一:一個跪著的少年,兩臂高舉,仰天呼號。憂苦籠罩著他的心魂。身軀危然,如將崩頹,胸部飽脹,頭頸絕望地伸長著,雙手如伸向某個神秘的主宰,求天援手一般。 ……
傅雷譯作全編:注釋版傅雷譯作全編(注釋版)(羅丹藝術論 英國繪畫) 作者簡介
(1)羅丹(《羅丹藝術論》) 奧古斯特·羅丹是19世紀法國很有影響的雕塑家,他一生勤奮工作,敢于突破官方學院派的束縛,走自己的路,他善于吸收一切優良傳統,對于古希臘雕塑的優美生動及對比的手法,理解很好深刻,其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁,羅丹是西方雕塑目前一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。(2)埃里克·牛頓(《英國繪畫》) 英國有名藝術評論家,生平事跡不詳。著有《英國繪畫》一書,主要介紹了造詣極高的兩大領域:18世紀的肖像畫與19世紀的風景畫。這兩大系統的傳統元素愈發鞏固,從而獲得了發展自己性靈的機會。
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