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如何在鏡頭前表演 版權信息
- ISBN：9787541151545
- 條形碼：9787541151545 ; 978-7-5411-5154-5
- 裝幀：書寫紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
如何在鏡頭前表演 本書特色
如果你有舞臺表演的背景，你需要學會如何在鏡頭前工作。在這兩種媒介中，好表演的基礎都是“聆聽”，但銀幕對演員另有一番要求，你需要做出有創造性的調整，才能奉獻*好的表演。這本書會詳細解釋其中的一切。 ——托尼·巴爾 *** 《如何在鏡頭前表演》一書從厘清舞臺上和鏡頭前的異同開始，引領表演學習者帶著正確的判斷進入影視表演的獨特領域。作者托尼·巴爾將自己從舞臺到銀幕，從演員到制片人、表演教師的四十余年創作及授課經驗總結提煉，形成了一套簡單而快速奏效的影視表演技巧，并通過42個配套練習幫助演員適應鏡前表演的技術需求。本書自1986年問世以來歷經多次修訂，已被譯為西、意、韓等國語言。對于每一位闖蕩片場的新人來說，它都是一本**的實用手冊，會“手把手”教你成為一名職業演員。 ◎不要帶著這種心理去試鏡：“如果他們不能透過我的衣服看到我的才華，讓他們去死吧！”穿對衣服是為了讓選角團隊一眼認定你看上去像那個角色，這樣他們會把全部注意力放在考察你的表演和個人素質上。 ◎要全神貫注地聽導演說話，尋找他所追求的完整含義，不要讓他不得不打斷你的表演，三番五次甚至十幾次對你提出同樣的要求——*后他可能會絕望地放棄并喃喃自語：“以后再也不要用這個演員。” ◎不要為了“豐富”表演而添加并不屬于某個時刻的元素。也就是說，你不可能靠一場戲或者一個片段就贏得奧斯卡金像獎，所以別費心了。保持簡單，演出關鍵點，剩下的自會水到渠成。 ◎我們在任何明星身上都會發現一種特質，那就是威信。你在表演時無論做什么，都必須堅決果斷地去做，動作也要簡潔明了。這些特質會形成某種威信，有威信的演員才會吸引觀眾的注意力。
如何在鏡頭前表演 內容簡介
《如何在鏡頭前表演》是一本經典的影視表演教材，根據作者從舞臺到銀幕，從演員到制片人、表演教師的四十余年創作及授課經驗總結而成。從鏡頭的私密性出發，本書有針對性地提出了快速奏效的表演技巧，輔以42個必須拍攝下來的練習，通過對比分析不同表演方式的效果，幫助演員熟悉并適應影視拍攝特定的技術需求。此外，作者還分享了表演風格的發展變化、電影和電視的拍攝機制、演員如何開始職業生涯等實用知識，從試鏡、準備角色到片場拍攝、與導演合作，每一步都提供了精確、細致的指導。 本書自1986年問世以來歷經多次修訂，已被譯為西、意、韓等國語言，并被《洛杉磯時報》譽為“適合表演學習者的一流教材，刷新職業演員認知的一本好書”。
如何在鏡頭前表演 目錄
推薦序
前言
致謝
**部分 表演
第1章 電影和舞臺：一枚硬幣的正反面
第2章 電影表演風格的發展
第3章 表演方法
第4章 定義表演
第5章 聆聽／感覺
第6章 角色
第7章 聚焦和注意力集中
第8章 能量
第9章 情感
第10章 自發性
第二部分 揣摩角色
第11章 準備工作
記河澇洞幼暈頁齜ⅰ婚
關鍵點
在劇本上做標記
第12章 事實和條件
第13章 想象力
第14章 記住角色，而非臺詞
課間休息
第三部分 表演手段
第15章 節奏和變化
第16章 動態
第17章 動作
第18章 需求
第19章 選擇性
第20章 個人化
第21章 有生命和無生命客體的形象
第22章 反正統的胡鬧練習
第23章 從演員的角度看待喜劇和正劇
第24章 試讀和試鏡
獨白
第25章 與導演合作
第26章 由外而內，還是由內而外
第27章 概括總結
第四部分 電影和電視的拍攝機制
第28章 片場**天
第29章 電影制片廠和攝影棚
第30章 電影一細節
第31章 拍攝一場戲
機位序列
第32章 電視演播室
第33章 多機拍攝的電視節目
第34章 特技
第五部分 電影和電視生涯
第35章 開始演員生涯
第36章 明星
第37章 鏡頭前的表演練習
遠景和特寫鏡頭
音量
發掘你的特質
角色和特質
聆聽／感覺：存在感
回話練習：聆聽
回話練習：說話者
復雜和簡單的橋
聆聽／感覺：打電話
聆聽：反應鏡頭
關鍵點：對手的參與
試讀：給臺詞編號
視覺焦點
能量和在乎：提高賭注
情感：身體對抗練習
對抗情感
多個鏡次：逐次進階
預期：推遲爆發點
即興創作角色前史：提高背景的真實感
關鍵點：準備工作
“掐點兒”vs刺激
使用黃色熒光筆
關鍵點：積極的選擇
節奏
肢體表現：前進一后退
關鍵點：積極的需求
黑帽子：扮演反派
扮演反派
被打斷的對話
面對往事：避免陷入遐想
潛意識
身體接觸練習
使用道具
反傳統練習
喜劇思路
喜劇思路：欺騙
喜劇思路：性與愛
喜劇思路：交流不暢
試讀
試讀：眼神交流
試讀：技術性細節
與群眾演員合作
后記
出版后記
展開全部
如何在鏡頭前表演 節選
第1章 電影和舞臺：一枚硬幣的正反面 演員的主要職責是把思想和情感傳達給觀眾。記住這一點，你就更容易理解舞臺表演和鏡頭前表演的主要且非常簡單的區別。 在劇場里，觀眾可能離你只有幾米遠，也可能離你有兩層樓座的距離，而你有責任把所有信息傳達到觀眾席*遠的角落。所以，你需要用更大的能量表演，用更高的音量說話，肢體表現要更加夸張，而細節的微妙之處則很可能會丟失。盡管如此，舞臺表演的寬容度非常大，因為觀眾就算看不到微妙之處，也會認為細節是存在的。一場演出是“充滿暗示”，還是僅僅停留在膚淺的姿勢、表情和動作而沒有背后的真正沖動，在坐在前幾排的那些人以外的觀眾眼里，看上去可能都像真的。 當你在電影中表演時，因為觀眾通常只和你相距一兩米（用鏡頭的位置算），你可以很輕松地向觀眾傳達你的思想和情感，就像和坐在桌子對面的人交流一樣。鏡頭差不多能觸到你的鼻子，話筒幾乎就在你的眉毛上。而且，由于電影這個媒介本身的特質，導演和剪輯可以（自行決定）讓觀眾在一場關鍵的感情戲里目不轉睛地只關注你的表演和表情。在電影院里，你的個頭被放大了很多倍，肢體表現的任何細微之處也被放大了。在電視上，一個充滿屏幕的特寫就會讓觀眾把所有注意力放在你的臉上，所有細節同樣能被觀察到，而且在一定程度上也被放大了。 因為在電影媒介中，你離觀眾的距離實在太近了，他們很容易就能理解情節，而且因為他們的全部注意力都被引向了你，你可以輕而易舉地傳達信息。除此之外，剪輯通過把觀眾的注意力急速地從一個人或者一件事轉移到別的人或事上，能夠讓情節更加戲劇化。在一部剪輯高明的電影中，畫面的剪切都是由刺激引起的。大多數時候，那些刺激影響的都是下一個鏡頭中將要出現的人物。本質上，剪輯表達的就是刺激所產生的效果，所以你不需要給你的反應加戲，不然效果就太過了。因此，戲劇中為了達到自然的效果而比生活中夸張的風格，在電影中變得不必要，甚至是不受歡迎。而且，如果你有任何不忠實于角色所思所想的行為，觀眾都能夠覺察到。鏡頭前容不得欺騙。你要么真誠，要么虛偽。 我們舉一場戲為例。一名女子回到家，丈夫告訴她，她妹妹打電話來說她們摯愛的母親昨晚去世了。觀眾會根據自己和情節相關的生活經驗來預測這個消息對女子情緒上的影響。導演和剪輯會給這名女子切一個特寫，使觀眾只能看到她，就算她什么都不做，觀眾也能體會到她的心情，無論這心情是怎樣的。如果她的行為有不忠實于角色之處，觀眾心中剛涌起來的情感就會幻滅，因為他們會認為她的反應不可信。如果她只做出真實生活中會有的反應，甚至再弱一點兒，她的表演也會是*有效的。關鍵在于簡單而不失激情！（這里的激情主要是指情感能量，和性沒有關系。） “簡單”這個詞看似很好理解，但要達到其本質并非易事。要做到這一點，需要你相信自己。它對你的要求是：作為一名演員，你必須有足夠的把握在表演中精準地表達，把角色演對、演活，讓觀眾能理解你傳達的信息。 演員們為什么那么害怕觀眾可能會不理解他們的感受呢？其實觀眾是站在你們這邊的，他們幫你們完成了一半的工作。這是他們的“工作”：觀眾花錢來感你所感，想你所想。他們跟隨著你的整個演出直至這一刻，所以他們能夠理解你的感受。他們打開電視或者走進電影院，就是為了尋求一份感動。所以說，他們不是來挑你的刺的。觀眾也有情感，這些情感是人類共通的，所以如果你是真誠的，他們會理解你在受到刺激的時候應該有的感受。他們會以同樣的情感回應你！所以你可以相信簡單的表演。你必須做到簡單！ 關于這件事有一個精彩的故事。葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）曾主演過一部電影《瑞典女王》（Queen Christina，1933）。故事的主角是一位美麗聰慧的年輕女王，她愛自己的國家，也受到人民的愛戴。可是她愛上了一位西班牙特使，放棄王位要跟隨他去西班牙。她登船去見他，卻發現愛人在和惡人進行了一場決斗后奄奄一息。電影結尾是特使死去，劇本里沒有寫對話也沒有提示任何舞臺動作。嘉寶不知所措，她想做什么都感覺不對：這么說顯得太冷漠，那么說又顯得太軟弱。*后，高明的魯本·馬穆利安（Rouben Mamoulian）導演有了主意。他讓嘉寶什么也不要說，只是慢慢地走到船的前部，向30米開外眺望（一分鐘），并囑咐嘉寶“連眼都不要眨”。她照做了，導演讓攝影機慢慢向她靠近形成特寫，并且保持了一段時間。僅此而已。 導演在電影首映散場時等在影院門外，聽到觀眾們意見不一：有的認為她“太脆弱！”有的認為她“很堅強！”還有的認為她“非常勇敢！”人們在她身上投入了他們希望她應該有的情感，而她的表演是中立的，并沒有偏向任何一種情感。她在內心對特使的死做出了自己的反應，而且做到了簡單。觀眾們參與了進來！他們完成了自己的工作！ 如果你用自己的所有感官真誠地聆聽，而且能對刺激做出完全的反應，那么觀眾沒有理由不入戲，你也沒有理由情感不充足或口頭表達不精準。你根本不需要特意表演給觀眾看，好像在說“快來看我，我是不是很有情感？” 永遠記住，電影表演的精華在于簡單。阿斯納告訴過我一句非常恰當的名言：吉爾古德爵士在排演《人生階段》時，有人問他表演*困難的地方是什么，他答道：“把它變簡單。” 另外，記住“簡單”并不意味著了無生氣，而是不失激情的簡單。如果你的母親被人殺害，無論在電視屏幕上還是在好萊塢露天劇場中，你都會有同樣的情感。唯一不同的是你如何表達這種情感。 這使我想起好萊塢有一句俗語：“少即是多。”我認為是胡扯。少就是少。我需要重申：表演的激情是一樣的，只是表達的方式在鏡頭前與在舞臺上不同。這句俗語其實應該改成：“更少的外部表現會更加有效。”把奇妙的激情內化！ 為了達到這種簡單，你需要記住：在舞臺上，你的表演必須穿透你的對手，投射到劇場的*后一排；換句話說，你的表演需要跨越人造的空間或戲劇空間。但在鏡頭前，你的表演跨越的是真實空間。你不用擔心劇場后排的觀眾，只需與你的對手交流即可。 勞倫斯·奧利弗 在其自傳《一個演員的自白》（Confessions of An Actor）中曾談到自己早年的從影經歷，以及在劇場和攝影棚之間的來回轉換： 當時，人們認為舞臺表演和電影表演是兩種完全不同的技藝，甚至是不同的專業。我們現在知道這種評價絕對不正確——事實上，兩者的差異極為微妙。舞臺表演和電影表演需要的材料是相同的，但是它們所占的比例不同。你可能需要多年苦苦摸索的從業經驗才能體會到兩者間的精確差異，而這些差異又會因為演員性格的不同而產生許多微妙的變化。我花費了多年時間學習電影表演，其中至少有十年因為偏見和無知，演得只能算是勉強過得去。在那之后，我必須重新學習如何在舞臺上表演，不過，由于結合了電影表演所需的真實感，戲劇化的夸張倒是減少了。 *后一點：在舞臺上，你可以獻出一場演出。在鏡頭前，你*好將其視為一次經歷！ ……
如何在鏡頭前表演 作者簡介
托尼·巴爾（Tony Barr，1921—2002），演員、制片人、表演教師，美國演員工會、導演工會成員。早年在百老匯從事表演和舞臺監督工作，后在好萊塢出演了大量影視劇。20世紀50年代進入哥倫比亞廣播公司擔任制片人，代表作有電視劇《高潮！》（Climax！）、《90分鐘劇場》（Playhouse 90）等。之后，在美國廣播公司工作13年，任至節目執行副總裁，又重返哥倫比亞廣播公司，任節目執行副總裁至退休。1960年在洛杉磯創辦了電影演員工作坊，打破基于舞臺的傳統訓練模式，率先將攝影機引入了演員的培訓。
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