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以眼說話-影像視覺原理及應用-插圖修訂第2版 版權信息
- ISBN：9787541149481
- 條形碼：9787541149481 ; 978-7-5411-4948-1
- 裝幀：105g銅版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
以眼說話-影像視覺原理及應用-插圖修訂第2版 本書特色
布魯斯?布洛克有四十余年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，本書已被譯為七種文字，是電影專業的經典教程。 書中介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題，進而創造出更具表現力的影像。同時，本書也能夠使讀者清晰準確地認識到故事結構與電影、視頻、動畫和電腦游戲等視覺媒體的視覺結構間的關系。此外，全書圖文并茂，配備了大量作者自己制作的和從影片中截取的插圖，主要章節還列出了“推薦片目”，以便讀者可以更深入地、更有針對性地觀看影片。 本書*的特點，就是消弭了電影教學過程中普遍存在的理論與實踐間的巨大鴻溝，不但能讓讀者更有意識地掌握電影這門“外語”的視覺語言，而且在每章結尾給動手拍片的創作者提供了切實可行的具體操作建議。這本書既是電影專業學生訓練視覺思維的基礎必讀教材，也能給電視、商業廣告、電腦游戲等領域的從業者提供視覺設計方面的啟發。
以眼說話-影像視覺原理及應用-插圖修訂第2版 內容簡介
本書是由南加大資深教授撰寫的影視專業基礎必讀教材，常居美國亞馬遜電影書排行榜前十名，已被譯為七種語言，暢銷十余年。全書結構嚴謹，脈絡清晰，從基礎的視覺原理講起，結合大量片例和示意圖，一步步引導讀者掌握視覺語言，形成對影片視覺結構與故事結構的宏觀把握能力。作者還結合自己四十余年的從業經驗，在每章結尾提出實際拍攝建議，并列出了針對各章節的推薦片目。 本書是影視專業師生和從業者訓練視覺思維的**專業教材，也能給廣告、游戲、動畫、戲劇等領域的工作者提供視覺設計方面的啟發。對于電影愛好者來說，本書展示了從畫面中看出更多門道的方法，有助于提高欣賞能力和審美水平。 ◎即使是一片空白，也包含著空間、線條、形狀、影調；即使是一格靜幀，也包含著色彩、運動和節奏。屏幕從沒有真空，七種基本視覺元素就是你的“演員”。 ◎你是否只注重故事結構而忽略了視覺結構？如果沒有基本視覺元素的支撐，故事結構將成為空中樓閣。只有了解視覺結構，才能真正實現你的創作理念。 ◎以七種基本視覺元素為基礎，建造屬于你自己的“視覺大廈”。探索畫面和故事的內在聯系，聯結視覺結構與故事結構，用影像傳達情感，賦予作品統一完整的風格。
以眼說話-影像視覺原理及應用-插圖修訂第2版 目錄
致中國讀者 2
前 言 7
**章 視覺元素 1
1.1 視覺成分 2
1.2 基本視覺元素 2
空 間 2
線條和形狀 2
影 調 2
色 彩 3
運 動 3
節 奏 3
1.3 理解和掌握視覺元素 3
1.4 術 語 4
屏 幕 5
真實世界/屏幕世界 5
前景/中景/后景 5
圖像平面 5
視覺進階 6
1.5 勤于實踐，避免紙上談兵 7
第二章 對比和相似 9
2.1 視覺結構的關鍵 10
第三章 空 間 13
**部分 主要子元素 14
3.1 縱深空間 14
深度線索 15
透 視 15
單點透視 16
兩點透視 18
三點透視 21
近大遠小規律 25
運 動 26
被攝主體的運動 26
攝影機的運動 28
不同材質的散射 32
空氣散射 33
形狀變化 34
影調分離 36
色彩分離 37
位置高低 38
重 疊 39
聚 焦 40
三維影片 40
3.2 平面空間 41
平面線索 41
正平面 41
大小恒定 42
運 動 42
被攝物的運動 42
攝影機的運動 43
不同材質的散射 46
空氣散射 47
形狀變化 47
影調分離 47
色彩分離 48
位置高低 48
重 疊 48
聚 焦 48
反向使用深度線索 49
影調分離 49
色彩分離 49
不同材質的散射 49
近大遠小規律 49
3.3 有限空間 50
3.4 模糊空間 52
3.5 比較四種類型的空間 55
3.6 在拍攝中控制空間 57
第二部分 邊框 59
3.7 畫幅寬高比 59
膠片畫幅寬高比 59
數字畫幅寬高比 60
屏幕寬高比 60
3.8 平面分割 63
分割畫面 63
平面分割物 64
平面分割的目的 67
3.9 封閉空間與開放空間 70
封閉空間 70
開放空間 71
大銀幕 72
強烈的視覺運動 72
消除固定線條 74
3.10 對比和相似 75
推薦片目 78
第四章 線條和形狀 83
4.1 線 條 84
邊 沿 84
輪 廓 85
閉合線 86
平面交線 87
由距離構成的模擬線條 88
軸 線 89
軌 跡 90
真實軌跡 90
無形軌跡 90
4.2 線性主題 91
4.3 對比和相似 93
固定方向 93
運動方向 98
屬 性 99
4.4 形 狀 101
基本形狀的識別 102
4.5 對比和相似 104
4.6 在拍攝中控制線條與形狀 106
推薦片目 108
第五章 影 調 111
5.1 控制灰度階 112
反射光控制（美術設計） 112
入射光控制（燈光） 114
曝光控制 115
5.2 同步與非同步 116
5.3 對比和相似 119
5.4 在拍攝中控制影調 120
推薦片目 122
第六章 色 彩 125
6.1 光 126
6.2 色彩原理 127
色彩的相加原理 127
相加原理的色環 128
色彩的相減原理 128
相減原理的色環 129
6.3 色彩的基本組成 130
色 相 131
亮 度 131
飽和度 132
亮度VS飽和度 134
6.4 對比和相似 135
色 相 135
亮 度 136
飽和度 137
冷暖色 138
延展度 139
6.5 色彩間的相互作用 139
黑色與白色相間的相互作用 140
互補色間的相互作用 141
相近色間的相互作用 142
6.6 色彩搭配 145
單一色相 145
互補色 146
鄰接互補色 147
三分法 147
四分法 148
6.7 在拍攝中控制色彩 150
調色板 150
濾 鏡 151
鏡頭濾鏡 151
濾光鏡 151
時間/地點 151
膠片攝影 152
數字攝影 152
洗印車間 152
閃 光 152
沖 洗 153
化學配光 153
數字配光 153
推薦片目 154
第七章 運 動 157
7.1 實際運動 158
7.2 表象運動 158
7.3 誘導運動 159
7.4 相對運動 159
7.5 簡單運動和復雜運動 161
7.6 屏幕中的運動 162
被攝物的運動 162
方 向 162
特 質 163
范 圍 163
速 度 164
攝影機的運動 164
方 向 164
范 圍 164
速 度 164
關注點的移動 165
方 向 165
特 質 166
范 圍 166
7.7 對比和相似 166
單一被攝物的運動 166
運動/靜止 167
方 向 167
特 質 167
速 度 168
結合后景的被攝物運動 168
攝影機運動 170
運動/靜止 170
二維/三維運動 170
左右搖/平移 170
上下搖/升降 170
變焦/推拉 170
水平/不水平 171
運動的范圍 171
每秒幀數 171
7.8 運動的連續性 172
鏡頭中的連續性 173
鏡頭之間的連續性 176
7.9 在拍攝中控制運動 178
推薦片目 183
第八章 節 奏 185
間 隔 186
重 復 186
節 拍 186
8.1 靜止物體的節奏 186
8.2 運動物體的視覺節奏 193
主要節奏 193
進入和離開景框 193
經過另外一個物體 194
運動和靜止 194
改變方向 195
次要節奏 195
剪輯節奏 195
8.3 事 件 197
連續拍攝事件 197
分解拍攝事件 197
視覺強調 198
對比和相似的控制 198
剪輯事件的控制 198
剪輯節奏的控制 198
視覺多樣性 198
尋找節奏 199
創作者的選擇 199
8.4 節奏模式 199
8.5 對比和相似 200
慢/快 200
規則/不規則 200
8.6 在拍攝過程中控制視覺節奏 201
推薦片目 202
第九章 故事結構和視覺結構 205
9.1 關鍵聯系 206
開 端 206
沖突和高潮 208
結 局 209
9.2 故事結構圖表 209
《西北偏北》 211
故事次序表 211
農藥噴灑機段落的故事次序表 213
《諜影重重》的故事次序表 213
《霍華德莊園》的故事次序表 215
9.3 視覺結構 217
視覺開端 217
視覺沖突和高潮 218
視覺結局 218
9.4 視覺結構圖表 219
形式1：恒定 220
形式2：漸變 221
形式3：對比和相似 222
9.5 利用這些圖表 223
第十章 勤于實踐，避免紙上談兵 237
10.1 視 角 238
10.2 選擇視覺元素 239
直覺法 240
主觀法 240
研究法 240
分析選擇法 241
10.3 選擇和把握視覺元素 241
《視差》 242
《證人》 243
《歷劫佳人》 243
《愛是妥協》 243
10.4 使用視覺結構 244
10.5 準備的結果 246
廣 告 246
紀錄片 247
資料影像 248
在可控環境下拍攝的紀錄片 248
在不可控環境下拍攝的紀錄片 249
電子游戲 249
因特網 249
多機位電視節目 250
單機位電視節目 251
動畫片 252
10.6 別發瘋 252
附 錄 255
A節點攝影 256
B 景深：可清晰成像的空間范圍 256
C 變形鏡頭和70毫米膠片 259
D 黃金分割 261
E 開爾文色溫 262
光和攝影 264
F 顯示器上的混合色 266
G 指示性節拍 266
H 寬高比和視頻兼容性 269
參考書目 273
出版后記 276
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以眼說話-影像視覺原理及應用-插圖修訂第2版 相關資料
布魯斯·布洛克所闡釋的視覺結構，對動畫領域的工作者們是一種啟發。對任何一位藝術家來說，本書都是極有價值且必不可少的參考資料。 ——華特·迪士尼電視動畫 我認為每一位正在接受培訓的電影攝影師都應該讀讀這本書。他們能從中學到團隊合作的重要性，且其中所有的概念都是為了打造視覺結構而設。 ——雷克斯福德·梅茨，美國電影攝影師協會 布魯斯·布洛克嫻熟地剖析了如何用視覺手段講故事。電影專業學生必須掌握這一實質。這本書會使你成為一名更為優秀的電影人。 ——美國電影學會（AFI） 布魯斯·布洛克的著作不僅給影像工作者提供了視覺上的選擇，更為他們決定講故事的*終方式提供了框架，以及使故事結構和銀幕畫面協調統一的工具。 ——蘭迪·尼爾森，皮克斯大學校長，皮克斯動畫工作室 布魯斯·布洛克對電影的視覺結構有著獨到的見解與認識。《以眼說話》在同類圖書中獨一無二。它會幫助你運用視覺元素，從而成為一名更好的講故事的人。 ——南希·邁耶斯，《愛是妥協》《戀愛假期》導演 無論你是電影人、圖片攝影師，還是平面設計，布魯斯·布洛克都以清晰易懂的方法，告訴你視覺元素是如何被用來講故事的。 ——大衛·帕加尼，美國DIRECTV公司實況轉播創意總監 布魯斯·布洛克是視覺內容設計領域的一個傳奇。他對影像畫面的卓越洞察力會永遠改變你的工作方法。 ——丹·帕帕拉多，Troika媒體集團總裁
以眼說話-影像視覺原理及應用-插圖修訂第2版 作者簡介
布魯斯·布洛克（Bruce A. Block），電影制片人、南加州大學電影藝術學院教授、視覺顧問。2014年，他獲得由喬治?盧卡斯家族基金會向學院捐獻的專業主席教職，全院僅有三名教師獲此殊榮。作為一名電影制片人，他制作過《戀愛假期》（The Holiday, 2006）、《愛是妥協》（Something＇s Gotta Give, 2003)、《男人百分百》（What Women Want, 2000）、《天生一對》（The Parent Trap, 1998）等多部影片。布洛克自1977年開始，就在南加州大學教授電影電視視覺結構課程，并在美國電影學會、皮克斯動畫工作室、華特?迪士尼電影和電視動畫、夢工廠動畫、尼克動畫工作室、工業光魔等公司和歐洲多家電影院校開設研討班。此外，他還在《精靈鼠小弟》（Stuart Little, 1999）、《盡善盡美》（As Good as It Gets, 1997）和《你怎么知道》（How Do You Know, 2010）等影片中擔任顧問。他的個人網站為：www.bruceblock.com。 汪弋嵐，先后就讀于北京大學、中國電影藝術研究中心，獲學士及碩士學位，現供職于中國電影資料館。
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