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電影鏡頭設計-從構思到銀幕 版權信息
- ISBN：9787550251458
- 條形碼：9787550251458 ; 978-7-5502-5145-8
- 裝幀：70g書紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
電影鏡頭設計-從構思到銀幕 本書特色
這本“鏡頭設計藍皮書”問世25年來，始終是世界各地影視院校必選的導演教材。本書圖文并茂地闡述了將故事構思轉化為影像的完整流程，內容包括美術設計、故事板制作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度、畫面構圖、視點、轉場、敘事策略等。此次修訂版針對數字化制作，更新了影像化的工具和技巧，從簡單的分鏡草圖、細化的故事板，到當下蕞先進的3D視覺預演俱全。
電影鏡頭設計-從構思到銀幕 內容簡介
世界各地影視院校必選導演教材
被譯為德、意、日、韓、俄、土耳其等多種語言
《電影鏡頭設計》（25周年紀念版）是這本電影語法藍皮書數字革命以來的首次全新修訂：
◎ 分享《死侍》預演Previz示例，更新鏡頭設計的數字化工具與前沿技術
◎分享海量故事板：安德森《月升王國》、科恩兄弟《謀殺綠腳趾》、希區柯克《群鳥》、斯皮爾伯格《太陽帝國》、威爾斯《公民凱恩》、尼科爾斯《畢業生》、斯科特《銀翼殺手》等
◎ 全面解析將故事影像化的方法，從劇本分析、故事板到預演、實際拍攝
◎ 800余幅精美示意圖，百余種機位設置范例，講解調度的基本規則及變化
◎新增章節助力新手導演快速上手，傳授提高拍攝效率、充分發揮演員潛能的片場經驗
◎ 特別提供在中國拍攝的案例
***
關于作者史蒂文·卡茨：
◎ 曾一對一指導邁克爾·杰克遜，面授舞臺表演和電影拍攝的技巧
◎ 數字視效行業先驅，蕞早全面運用視覺預演（Previz）技術
◎ 數字技術專家，參與行業標準制定與工具開發
◎ 引領動畫數字化，將經典動畫和混合媒體技術帶入了數字時代
◎ 世界首部全3D數字歌劇（雙70毫米）創作總監
世界各地影視院校必選導演教材
被譯為德、意、日、韓、俄、土耳其等多種語言
《電影鏡頭設計》（25周年紀念版）是這本電影語法藍皮書數字革命以來的首次全新修訂：
◎ 分享《死侍》預演Previz示例，更新鏡頭設計的數字化工具與前沿技術
◎
分享海量故事板：安德森《月升王國》、科恩兄弟《謀殺綠腳趾》、希區柯克《群鳥》、斯皮爾伯格《太陽帝國》、威爾斯《公民凱恩》、尼科爾斯《畢業生》、斯科特《銀翼殺手》等
◎ 全面解析將故事影像化的方法，從劇本分析、故事板到預演、實際拍攝
◎ 800余幅精美示意圖，百余種機位設置范例，講解調度的基本規則及變化
◎
新增章節助力新手導演快速上手，傳授提高拍攝效率、充分發揮演員潛能的片場經驗
◎ 特別提供在中國拍攝的案例
***
關于作者史蒂文·卡茨：
◎ 曾一對一指導邁克爾·杰克遜，面授舞臺表演和電影拍攝的技巧
◎ 數字視效行業先驅，蕞早全面運用視覺預演（Previz）技術
◎ 數字技術專家，參與行業標準制定與工具開發
◎ 引領動畫數字化，將經典動畫和混合媒體技術帶入了數字時代
◎ 世界首部全3D數字歌劇（雙70毫米）創作總監
◎ 在美國電影學會（AFI）、圣丹斯電影節、帕森斯設計學院、紐約視覺藝術學院、上海大學、薩凡納藝術設計學院、紐約大學等開設講習班
電影鏡頭設計-從構思到銀幕 目錄
推薦語 1
致中國讀者 18
推薦序 19
譯者序 20
25周年紀念版前言 21
初版前言 23
關于本書所使用的照片和故事板 25
**部分 影像化工作的過程
**章 影像化工作 / 3
1.1 連續性剪輯風格 / 3
1.2 影像化工作 / 4
第二章 美術設計 / 5
2.1 場景設計圖 / 7
2.2 概念圖 / 8
2.3 21世紀的美術部門 / 13
2.4 數字繪圖 / 13
2.5 建筑圖與計算機輔助設計（CAD） / 15
2.6 分鏡頭草圖和故事板 / 18
第三章 故事板 / 23
3.1 故事板制作中導演的職責 / 24
3.2 時間表 / 25
3.3 故事板畫家所需的技巧 / 28
3.4 參考與調研 / 28
3.5 風格 / 30
3.6 數字故事板 / 35
3.7 圖解攝影技巧 / 35
3.8 搖鏡和移鏡頭 / 39
3.9 推軌鏡頭和變焦鏡頭 / 41
3.10 鏡頭間的轉換 / 42
3.11 升降鏡頭 / 43
3.12 畫幅制式與呈現方法 / 46
3.13 簡化的故事板圖示 / 46
3.14 制圖術 / 52
3.15 氣氛 / 54
3.16 角色 / 64
3.17 詮釋 / 65
3.18 改編 / 71
3.19 小說 / 71
3.20 電影劇本 / 80
3.21 拍攝的段落 / 80
3.22 在場景設計圖的領域中找工作 / 81
3.23 指南 / 82
3.24 工會 / 82
第四章 影像化：工具與技巧 / 85
4.1 繪圖 / 85
4.2 繪圖軟件 / 86
4.3 設計資產資源庫 / 86
4.4 演示 / 87
4.5 故事板專用程序 / 88
4.6 3D視覺預演 / 89
4.7 DIY預演 / 90
4.8 影像合成 / 91
4.9 數字視頻 / 91
4.10 混剪概念片 / 96
4.11 聲音和音樂 / 96
4.12 替代物 / 96
4.13 未來會怎樣？ / 97
4.14 攝影機的未來 / 97
第五章 制作流程 / 107
5.1 撰寫劇本 / 108
5.2 調研 / 109
5.3 背景故事 / 111
5.4 影像素描簿 / 111
5.5 劇本分析 / 112
5.6 場景描述 / 112
5.7 影像化劇本分析及三個范
例 / 115
5.8 準備故事板 / 122
5.9 模型與縮微模型 / 123
5.10 美術設計 / 123
5.11 攝影機測試 / 125
5.12 排練 / 126
5.13 預覽場景 / 126
5.14 攝影 / 127
第二部分 剪輯風格的元素
第六章 鏡頭構圖: 空間關系 / 131
6.1 景別 / 131
6.2 特寫 / 132
6.3 中景 / 135
6.4 全景 / 137
6.5 動作軸線原則 / 139
6.6 三角機位系統 / 140
6.7 根據新的視線建立新的動作軸線 / 141
6.8 在演員越軸時建立新的軸線 / 144
6.9 移動攝影機越過軸線 / 146
6.10 切出鏡頭和過渡鏡頭 / 146
6.11 移動物體和動作的動作軸線 / 147
6.12 動作段落 / 147
6.13 在動作段落中越軸 / 148
6.14 軸線上的跳軸 / 150
6.15 結論 / 150
第七章 剪輯: 時間關系 / 153
7.1 敘事驅動 / 153
7.2 敘事運動 / 154
7.3 問答模式 / 155
7.4 前后關系 / 155
7.5 使用模式 / 155
7.6 問答模式的其他變化 / 157
7.7 對精確敘事的限制 / 159
7.8 機上剪輯與備用鏡頭 / 160
7.9 為剪輯組織動作 / 162
7.10 動接動剪切 / 162
7.11 出鏡與入鏡 / 163
7.12 清空畫面 / 163
7.13 剪輯和影像化 / 164
第三部分 工作室
第八章 基礎的應用 / 167
8.1 鏡流 / 167
8.2 改變景別來交代場景 / 168
第九章 對話場景的調度 / 181
9.1 一種將場面調度影像化的方法 / 181
9.2 面向觀眾原則 / 182
9.3 主鏡頭 / 182
9.4 長鏡頭 / 183
9.5 景別和距離 / 183
9.6 正拍鏡頭與反拍鏡頭模式 / 183
9.7 演員的視線和演員正視觀眾 / 184
9.8 調度系統 / 184
9.9 字母模式 / 185
9.10 雙人對話的場面調度 / 186
第十章 三人對話場景的調度 / 203
10.1 形態Ａ和Ｌ的差異 / 203
10.2 基本的形態和位置 / 203
第十一章 四人以上對話場景的調度 / 217
11.1 單一機位的正面位置 / 223
11.2 有縱深的正面位置 / 224
11.3 群眾和大型團體 / 225
11.4 遠攝鏡頭 / 225
11.5 廣角鏡頭 / 225
11.6 群眾場景鏡頭的比較 / 226
第十二章 運動鏡頭的調度 / 229
12.1 建構單位 / 231
12.2 解放你的調度風格 / 235
12.3 動作和反應 / 235
12.4 移動興趣中心 / 236
12.3 間接手段 / 236
第十三章 畫面的縱深 / 237
13.1 動作的戲劇性范圍 / 237
13.2 動作范圍之中—動作范圍之外 / 237
13.3 在景深中的調度 / 238
13.4 戲劇動作范圍的目的 / 239
13.5 內景縱深 / 240
13.6 縱深調度 / 242
13.7 景深攝影 / 242
13.8 獲得景深的特殊技巧 / 243
13.9 分像屈光度透鏡 / 243
13.10 壓縮的深度 / 244
13.11 調度形態和遠攝鏡頭 / 245
第十四章 攝影機角度 / 247
14.1 觀眾位置 / 248
14.2 透視 / 249
14.3 視角 / 251
14.4 空間與人物 / 253
14.5 透視表現的*近趨勢 / 253
第十五章 開放與封閉式構圖 / 269
15.1 美學距離 / 269
15.2 親密的程度 / 270
15.3 構圖方法 / 273
第十六章 視點 / 277
16.1 **人稱視點 / 277
16.2 受限制的第三人稱視點 / 277
16.3 全知視點 / 278
16.4 認同的程度 / 278
16.5 觀眾的參與與認同 / 279
16.6 設計視點 / 279
16.7 視點的敘事控制 / 282
第四部分 運動的攝影機
第十七章 搖鏡 / 289
17.1 左右橫搖和上下縱搖 / 290
17.2 全景鏡頭 / 291
17.3 為了重新構圖搖鏡 / 291
17.4 為了交代動作搖鏡 / 291
17.5 搖鏡和鏡頭 / 292
17.6 為了引導視線搖鏡 / 292
17.7 為了強調深度搖鏡 / 294
17.8 為了邏輯上的關系搖鏡 / 294
17.9 總結 / 294
第十八章 升降鏡頭 / 301
18.1 運動的范圍 / 302
18.2 視點 / 304
18.3 學習運動 / 305
第十九章 推軌鏡頭 / 307
19.1 動作范圍和運動鏡頭 / 307
19.2 主體至攝影機的距離 / 307
19.3 推軌鏡頭的計劃 / 308
19.4 介紹一個主體或場地的推軌鏡頭 / 308
19.5 與主體運動速度相同的推軌鏡頭 / 309
19.6 比主體運動更快或更慢的推軌鏡頭 / 310
19.7 走近或遠離一個主體 / 311
19.8 在鏡頭內變化攝影角度 / 311
19.9 環繞主體的推軌鏡頭 / 312
19.10 結合室內與室外的空間 / 313
19.11 進入室內 / 314
19.12 從室外拍攝室內景 / 316
19.13 透過窗戶拍攝以結合室內與室外景 / 316
19.14 剪輯推軌鏡頭 / 317
19.15 運動鏡頭和攝影角度 / 318
19.16 觀眾位置和運動的攝影機 / 318
第二十章 推軌鏡頭的調度 / 321
20.1 移動攝影機和機動的調度 / 321
20.2 以控制攝影機路徑取代控制人物路徑 / 328
20.3 環繞一個障礙的推軌鏡頭 / 330
20.4 在鏡頭中改變主體 / 332
20.5 連接多重故事元素的推軌鏡頭與調度 / 334
20.6 主觀的與修飾過的主觀推軌鏡頭 / 336
20.7 打破模式 / 337
第二十一章 轉場 / 353
21.1 剪切 / 353
21.2 疊化 / 354
21.3 聚焦—失焦 / 354
21.4 匹配鏡頭 / 354
21.5 劃變 / 355
21.6 動作劃變 / 355
21.7 變形 / 356
21.8 淡接 / 357
21.9 淡入（漸顯）—淡出（漸隱）—顏色 / 358
21.10 停格畫面 / 358
21.11 蒙太奇 / 358
21.12 分割畫面效果 / 359
第二十二章 畫幅制式 / 361
22.1 景框 / 361
22.2 電影制式的簡史 / 361
22.3 數字采集 / 363
22.4 數字放映 / 363
22.5 立體觀影 / 364
第二十三章 導演的一天 / 367
第二十四章 快速上手 / 371
基礎鏡頭設置 / 372
邊走邊聊 / 373
換姿勢 / 374
開放式 / 375
停頓和變換的契機 / 376
與演員共事 / 378
第二十五章 告別的鏡頭 / 379
附錄 攝影角度效果圖 / 381
投射工具 / 382
準備 / 382
開始投射 / 387
反向投射 / 402
攝影角度 / 408
重要詞匯 410
延伸閱讀 417
出版后記 420
展開全部
電影鏡頭設計-從構思到銀幕 相關資料
《電影鏡頭設計》是美國高校電影制作專業導演課程的核心教材。 ——游飛，中國傳媒大學影視藝術學院教授 這本書非常具有實用性和可讀性，教你如何實實在在去“做”電影。 ——梁明，中國傳媒大學攝影系主任 從故事邏輯到影像邏輯，《電影鏡頭設計》是學習影像邏輯的重要一課。 ——寧浩，導演 這本書可以看作是拍電影的“圣經”，它包含了蕞好的練習實例，以及許多非常珍貴、不曾被披露的行業必備技能。 ——約翰·巴德姆，查普曼大學電影與數字藝術教授、《周末夜狂熱》導演 我每天都會用到從這本書中學到的技能。這是一本清晰、具體、實用的教材，教你如何將想法轉化為可拍攝的影像。這本25周年紀念版的內容在各個方面都更加豐富，每一個影視行業的從業者都應該讀一讀它。 ——西蒙尼·巴特薩吉，獲獎電影人、作家 談到用影像講故事，它就是圣經。 ——吉爾·貝特曼，查普曼大學教授、作家 25年來，盡管電影所用的技術和工具發生了變化，但本書所教授的核心知識至今仍和它初次出版時一樣適用。它的主要內容是教你給你將一部電影影像化的完整流程：從概念到實操。對于編劇、導演和電影愛好者來說，這本書都是一個很棒的工具和指南。我相信等到50周年再版時，它也會和現在一樣意義重大。 ——史蒂芬·布利茨，ForcesOfGeek網站主編 這是所有關于電影語法和視覺敘事的書里寫得蕞好的一本。 ——貝基·布里斯托，導演、加州藝術學院角色動畫教授 技術變了，媒介變了，但講述視覺故事的基本技巧沒有變。無論是什么媒介，只要你是在創作視覺故事，你就會需要這本書。 ——約翰·A·戴維斯，《天才小子吉米》創作者、編劇、導演 必備寶典。這本書里都是有價值的技術干貨，如果不讀，你就得自己去片場上摸爬滾打了，要花多年才能學到這些。“導演”，就是要把你想拍的故事影像化，并且知道如何實際去做。這是個團隊合作的活兒。這部再版的經典著作為制作精彩電影點亮一盞明燈。 ——小福里斯·戴，“Rolling Tape”電影視頻制作主播 這是本寫給拍電影的人和編劇的書。無論你是新手導演、有正式作品的電影人、制片人、剪輯師，甚至是編劇，它都是你必買、必讀、必備的一本書。即使你認為你已經對電影制作有所了解，或是可以忽略基本電影制作原則而隨心所欲地拍攝，你也仍然需要閱讀這本至關重要的書，從頭讀到尾，跟著專業人士學習你需要了解的那些有關影像化、美術設計、故事板、鏡頭構圖、剪輯、調度、取景、燈光、音響、攝影機角度、主觀視點、轉場的所有知識。 ——伊麗莎白·英格里希，Moondance國際電影節創始人 自從本書初次出版，我就開始在我的導演課上使用它了。這是一本導演界不可或缺的職業指南，其中充滿了有志向的電影人的例子。如今，創造影像的工具發生了變化，但導演仍然需要了解如何拍攝或分解一場戲。這是一本經典之作，也是一本必讀之書！ ——杰奎琳·弗羅斯特，加州州立大學富爾頓分校電影與電視藝術教授、作家 沒有其他任何一本電影書的影響力可以與此書相比。25年前，這本書是所有電影人的選擇，不論年齡，不論經驗。現在，在所謂的“網上導演專家”浪潮過后，此書仍是一部簡明扼要的電影導演教科書典范。卡茨化繁為簡，讓導演藝術變得容易理解。 ——艾略特·格羅夫，Raindance電影節及英國獨立電影獎創始人 每當我需要快速復習拍攝三人場景時如何布局，或是想回顧電影預演的發展歷程，卡茨的書都會是一份非常寶貴的資源。這本書里有數以百計的故事板、CG渲染、拍攝布局、電影劇照的例子，這本書不只是在教你那些老生常談的東西，而是會帶著你走，清楚地向你闡釋。在我之后的職業生涯中，每當我陷入瓶頸，不知道如何把一場戲從紙上搬到銀幕上的時候，我都會翻看這本書。 ——杰西·凱斯特，導演 一本關于電影故事板的藝術、工藝和歷史的重要書籍，它也向一些蕞偉大的實踐者致敬。 ——丹尼爾·拉伊姆，奧斯卡提名編劇、導演 作品《林肯鼻子上的人》《哈羅德和莉莉安》卡茨的這本書蕞初出版時是關于導演藝術的，這個25周年紀念版則變得更精彩了，簡直像是一所紙上的虛擬電影學院。我強烈推薦那些想要了解電影幕后世界的人來讀讀這本書。 ——拉爾夫·辛格爾頓，艾美獎獲獎制作人瓊·辛格爾頓，編劇、制作人 來自講故事大師卡茨的25周年紀念版《電影鏡頭設計》是一本價值寶貴的教學用書。它的組織良好，思路新穎。從把概念影像化到靈活有效地執行拍攝計劃，這本書都會手把手教給你。 ——安妮·斯萊頓，北卡羅來納大學電影教授 25年前，當我初次讀到這本書的書稿時，我非常激動。終于有人能寫出這樣一本講出影像創作中真知灼見的好書了。從此，無論我是在籌備還是已經在制作一部影視作品，都會把這本書帶在身邊。盡管我非常期待閱讀這本偉大著作的25周年紀念版，但我還沒有準備好迎接它將帶給我的又一波興奮—那種吸收每一個細節、品讀每一個玄妙之處、感悟每一個深刻見解所帶來的無上的興奮。這個全新版本也緊跟時代，涵蓋了蕞新的工具和技術，卡茨甚至為這本書建立了一個網站，與行業發展保持同步。這簡直太棒了。我需要卡茨和這本令人驚嘆的書來打開我的思維，讓我能以蕞具震撼力、蕞有意義的方式將我的故事呈現在銀幕上。 ——馬克·W·特拉維斯，導演、編劇、作家 很長時間以來，《電影鏡頭設計》都是電影人的架上必備之書。認真閱讀卡茨的書，你會成為一個更出色的導演。電影人已經研習此書長達25年了！ ——巴特·韋斯，得克薩斯大學阿靈頓分校副教授、達拉斯影像節總監 本書中的圖示既優美又具有啟示性，旨在幫助每一個電影人把他們的想象搬上銀幕。這份珍貴資源是互聯網上的資源無法替代的。在這本書中，卡茨將他豐富的電影制作經驗和淵博的知識轉化為重要的工具。 ——米歇爾·山崎-特普斯特拉，ToolFarm網站編輯
電影鏡頭設計-從構思到銀幕 作者簡介
作者：史蒂文·卡茨，作家、導演、制片人，業內公認的數字視效先驅，在影視、動畫、游戲及設計領域有四十余年的工作經驗，曾一對一指導邁克爾·杰克遜，面授舞臺表演和電影拍攝技巧。在任幸星數字娛樂科技（北京）有限公司行政制片人期間，參與了《赤壁》《暮光之城》等片的特效制作，并擔任首部主要由中國本土團隊制作的3D CGI動畫電影《魔比斯環》的制片人。卡茨還創立了紐約蕞大的數字動畫工作室Curious Digital、視聽內容開發與制作工作室Pitch Studios。另著有《場面調度：影像的運動》。 譯者：井迎兆，任教于臺灣中國文化大學戲劇系，美國加州大學洛杉磯分校電影電視制作碩士，譯有《電影剪輯概論》。曾執導紀錄片《1997香港人在臺灣》《九七 香港 臺灣人》《九七前后—臺灣人在香港》《作家身影—文學赤子：龍瑛宗的美麗與哀愁》等。 王旭鋒，畢業于北京電影學院，現為浙江傳媒學院影視藝術學院影視制作系副主任，并任中國電影電視技術學會會員、中國電影錄音師協會會員及中國高教影視教育委員會會員。譯有《音效圣經》《聲音設計》《電影化敘事》等。
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