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中國美術8000年
半開的大幕——新時期“戲劇觀”論爭研究論綱 版權信息
- ISBN：9787104048121
- 條形碼：9787104048121 ; 978-7-104-04812-1
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
半開的大幕——新時期“戲劇觀”論爭研究論綱 內容簡介
關于20世紀80年代曾對中國戲劇舞臺產生深遠影響的新時期“戲劇觀論爭”，是中國戲劇史上一個十分重要的現象，但學術上的歷史性總結至今尚未產生專著。本文由于個人所限，僅從框架勾勒的角度入手，進行總體梳理與探討，希冀對這一戲劇現象的深入挖掘能夠起到拋磚引玉的作用，更重要的是促動對這一戲劇現象的深入研究，尤其是現象背后其“所以然”的組成因素，帶來更廣泛意義上的歷史性經驗總結。并且，鑒于“戲劇觀”論爭在實際結果上更突出地呈現于話劇舞臺，《半開的大幕：新時期“戲劇觀”論爭研究論綱》將著重于話劇領域的分析。
這場論爭對中國戲劇起到了承前啟后的轉折性作用，可以看作是對中國戲劇界，尤其是中國話劇界自1949年之后30年發展的一種集成，又可以看作是對20世紀90年代及之后中國戲劇界發展方向的導引。
半開的大幕——新時期“戲劇觀”論爭研究論綱 目錄
導論
**章 “戲劇觀”論爭的社會時代背景與戲劇文化語境
**節 社會時代背景
一、20世紀70年代的傷痕與暗流涌動
二、20世紀80年代的宣泄、平衡與活力
第二節 戲劇文化語境
一、“戲劇觀”論爭的緣起與狀況
二、布萊希特的闖入
三、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的恒定影響
四、西方現代派導表演的導向性影響
第二章 “戲劇觀”論爭的特征
**節 對待戲劇理論的饑渴與悖論
一、對戲劇舞臺多樣化的渴望
二、對待和使用戲劇理論的悖論
第二節 對外對內借鑒的雙重模糊與表面化
第三章 “戲劇觀”論爭的影響與結果
**節 舞臺藝術形式與文本內涵的豐富與背離
一、豐富
二、背離
第二節 抒情化的韌性生命力
第三節 非編劇中心制的形成
第四章 “戲劇觀”論爭的本質成因
**節 中西文明源頭的不同走向
一、西方圣經思維與基督文化的確立
二、華夏文明自我求索的精神之路
第二節 中西定義戲劇的本質之別
一、敬神與娛神
二、崇拜與實用
第三節 時代的交叉點
一、近現代西方藝術對基督信仰的隔膜與背離現象
二、中國對歐美戲劇的陌生與模仿
三、個性的高揚與混沌
結語
附錄 公開發表的有關新時期“戲劇觀”論爭的主要文章列表（以年份為序）
參考文獻
**章 “戲劇觀”論爭的社會時代背景與戲劇文化語境
**節 社會時代背景
一、20世紀70年代的傷痕與暗流涌動
二、20世紀80年代的宣泄、平衡與活力
第二節 戲劇文化語境
一、“戲劇觀”論爭的緣起與狀況
二、布萊希特的闖入
三、斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的恒定影響
四、西方現代派導表演的導向性影響
第二章 “戲劇觀”論爭的特征
**節 對待戲劇理論的饑渴與悖論
一、對戲劇舞臺多樣化的渴望
二、對待和使用戲劇理論的悖論
第二節 對外對內借鑒的雙重模糊與表面化
第三章 “戲劇觀”論爭的影響與結果
**節 舞臺藝術形式與文本內涵的豐富與背離
一、豐富
二、背離
第二節 抒情化的韌性生命力
第三節 非編劇中心制的形成
第四章 “戲劇觀”論爭的本質成因
**節 中西文明源頭的不同走向
一、西方圣經思維與基督文化的確立
二、華夏文明自我求索的精神之路
第二節 中西定義戲劇的本質之別
一、敬神與娛神
二、崇拜與實用
第三節 時代的交叉點
一、近現代西方藝術對基督信仰的隔膜與背離現象
二、中國對歐美戲劇的陌生與模仿
三、個性的高揚與混沌
結語
附錄 公開發表的有關新時期“戲劇觀”論爭的主要文章列表（以年份為序）
參考文獻
展開全部
半開的大幕——新時期“戲劇觀”論爭研究論綱 節選
《半開的大幕：新時期“戲劇觀”論爭研究論綱》：
四、西方現代派導表演的導向性影響
新時期“戲劇觀”論爭把布萊希特和相應的中國戲曲推到了*前臺，論爭的很多內容都由此展開。但與此同時，西方現當代一些戲劇實驗者也被中國的戲劇革新者高度關注。
但是，西方現代派導表演的影響，從實際效果而言，可謂“雷聲大雨點小”，只能說起到了一個導向性的引導作用，真正的深入肌理方面則還不如布萊希特方面做的更遠。翻譯的原因，實際理解的原因，交流的原因，現場觀察缺失的原因，文化背景與時代背景差異，錯落的整體原因，再加之20世紀80年代后期開始中國戲劇理論熱度驟降的現實原因，這一切都成為一個開放的洞口，卻難以總結出實質性的成果和互動進展。直至今天，年輕一代的編導對此也是概莫能是，模糊而言。應當說，開放的姿態迎來了這個新的方向和參考，但真正的互補和交流還是沒有產生，即便進入21世紀以來，中外間的演出交流日趨繁盛，文化內在的探討仍然沒有在核心地帶驅散迷霧。所以，這一部分的研究相對來說也是少見一定數量的實物內容的。
格羅托夫斯基及其“貧困戲劇”的理論與實踐，阿爾托的“殘酷戲劇”主張，*令中國戲劇導演感受到徹底解放的彼得·布魯克關于“空的空間”的闡釋，以及在中國帶來一陣實驗熱潮的理查·謝克納的“環境戲劇”，都是戲劇理論界頻頻出現用以借鑒的*新的戲劇美學主張：人們渴望拿來他們的視角和經驗來豐富中國的話劇舞臺。其中尤以格羅托夫斯基“貧困戲劇”的一套肢體訓練方法，得到了延續于布氏與戲曲討論的那種對演員肢體行動重視的關注和學習。
而他們之所以能被改革開放后的中國劇壇引進參照，*迫切的原因或許正如余秋雨所認為的“所謂‘布萊希特之后’，實際上也就是以阿爾托為源頭的戲劇人類學潮流的漸漸展開。”他們有一種共同的特征，尤其是阿爾托與格洛托夫斯基，他們對戲劇回歸原始性、宗教性的努力方向與當年中國文化界開始關注哲理思考，關注“終極關懷”，文學界的“尋根熱”，以及對人生與社會現象的種種“憂思錄”相契合，中國的戲劇人也因此開始和戲劇終極源頭的思考相接觸，盡管很多還停留在外圍，甚至只是慣性思維下對肢體語言的運用和學習，但這個方向已經開啟。余氏也開始意識到“如果以阿爾托的觀念來看布萊希特，那么，那種社會——歷史哲理，那種在間離后所產生的理性思辨，都屬于不真實的、被現代文明所控制的、沉埋于言詞間的戲劇范疇。”“由于演員呈示的是一種圣潔的生命，因此，它也就足可囊括歷史、消融歷史。……這樣，歷史化、史詩性就不存在了，只剩下了歷史背后更根本的存在：人類學意義上的真實的人。”
……
半開的大幕——新時期“戲劇觀”論爭研究論綱 作者簡介
張馳，1973年4月生于長春。2018年7月畢業于中國藝術研究院研究生院，獲戲劇影視學中國話劇史論方向博士學位。先后任職于戲劇類核心期刊《戲劇文學》及民革中央團結報社編輯，并獲第十七屆田漢戲劇獎“首屆優秀編輯獎”及國家新聞出版總署評定主任編輯。
自15歲發表詩歌以來已發表有《2073年的一天》等小說、詩歌、劇本、散文、隨筆等創作類原創作品四十余篇及《號角與私語——論<北京人>場外聲音的運用》等劇評、訪談與文化時評類理論文章多篇，并獲多種獎項，2017年獨立撰寫出版《中國當代戲劇名家訪談錄》（三十萬字）一書。
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