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包郵 大衛·林奇:他來自異世界
小文藝口袋文庫·知人系列，大衛·林奇人生的角色眾多，包括音樂人、畫家、攝影師、企業家、木匠，以及超在禪定派的超級擁護者。本書全方位、多視角深度剖析了大衛·林奇及其作品，是非常值得一讀的傳記。
所屬叢書：
小文藝口袋文庫·知人系列
開本：
32開
頁數：
238
讀者評分：5分3條評論
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大衛·林奇:他來自異世界 版權信息
- ISBN：9787532171910
- 條形碼：9787532171910 ; 978-7-5321-7191-0
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
大衛·林奇:他來自異世界 本書特色
本書是作者丹尼斯·林比較著名的傳記類圖書的代表，作者全方位、多視角地深度剖析了大衛·林奇及其作品。
本書不是旨在探索他的藝術，也不是要去平鋪直敘他的一生。本書意欲降低部分公眾對林奇本人的陌生感，同時，更希望為大家提供更多的解讀方式，幫助讀者更好的理解或者探尋這位當代電影界的標桿式人物。
大衛·林奇:他來自異世界 內容簡介
人物傳記。作為曾經潮流文化的偶像，熱點人物，電影工業的門外漢，電影制作大師大衛·林奇和他的作品都藐視一切對電影的簡單定義。在大衛·林奇潛意識中剝離出來的作品，往往也能作用于觀眾的潛意識，并且使其在此基礎上得到升華，兩種相互沖突的感情碰撞、摩擦，形成某種相似但又很神秘的復雜情愫。不僅僅是他的藝術，大衛·林奇的生活也是同樣的不走尋常路，他人生的角色眾多，包括了音樂人、畫家、攝影師、企業家、木匠，以及超在禪定派的超級擁護者。本書是作者丹尼斯·林比較著名的精巧傳記類圖書的代表，作者全方位、多視角地深度剖析了大衛·林奇及其作品：人們對林奇神秘莫測、至高無上以及由來已久的神秘傳說；他在超現實主義和后現代主義方面的創造性能量；從美國人心目中存在的善惡理論。大衛·林奇本人經常指責一些文學評論家對他的過分解讀。相應地，本書不是旨在探索他的藝術，也不是要去平鋪直敘他的一生。本書意欲降低部分公眾對林奇本人的陌生感，同時，更希望為大家提供更多的解讀方式，幫助讀者更好的理解或者探尋這位當代電影界的標桿式人物。本書的主旨謹遵標題，想為讀者提供更廣闊的思維去理解林奇本人及其作品，而不是去做定義，這也就是林奇本人常說的“做夢的空間”，這種說法就是為了鼓舞那些未知和不可知。
大衛·林奇:他來自異世界 目錄
1 頭號怪咖
2 三種美國觀
3 大天空之鄉
4 工業之都
5 頭一部電影
6 內心世界和外部宇宙
7 天黑黑
8 歡迎來到雙峰鎮
9 《雙峰》歸來
10 壞思想
11 夢碎大道
12 統一場域
2 三種美國觀
3 大天空之鄉
4 工業之都
5 頭一部電影
6 內心世界和外部宇宙
7 天黑黑
8 歡迎來到雙峰鎮
9 《雙峰》歸來
10 壞思想
11 夢碎大道
12 統一場域
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大衛·林奇:他來自異世界 節選
在大衛·林奇的創作生涯中，有四個轉折點，這四個決定性的時刻讓一個平平無奇的愛爾蘭姓氏變成我們這個時代的形容詞。 1961年：弗吉尼亞州亞歷山大市，一個女孩把十五歲的大衛·林奇介紹給了一個叫托比·基勒的男朋友。基勒的父親布什內爾是一位畫家，擅長畫風景、靜物和航海場景：就是那種掛在壁爐上的藝術品，質地尚可，銷路尚佳。林奇在參觀他的工作室的時候，驚訝地發現，原來靠這個謀生是可能的。布什內爾·基勒給了這個男孩一本羅伯特·亨利的《藝術精神》。亨利是垃圾箱畫派這一寫實主義運動的代表人物，這一畫派喜歡表現灰暗的城市，崇尚“藝術反映現實生活”的信條。亨利也是一位很有感召力的老師（學生中不乏愛德華·霍普、喬治·貝洛斯這樣鼎鼎大名的人物）。這本書是他的筆記和與學生對話的合集，除了技術指導之外，也有他關于藝術作為“我們*偉大的幸福”源泉的思索，還摻雜了一些激勵性的話語（“創作出一些偉大的作品，孩子！”）。對少年時代的林奇來說，這本書幾乎改變了一切，成了他可能從事這一行的象征。他決定把自己獻給崇高浪漫的藝術事業，或按照他喜歡的說法，“藝術生命”。 1967年：林奇是賓夕法尼亞美術學院的一名學生，很巧，在1880年代，羅伯特·亨利也在這所學校就讀。在賓夕法尼亞州落腳之前，林奇曾短暫地在波士頓的藝術博物館學院求學，之后他曾計劃前去歐洲師從表現派畫家奧斯卡·柯克西卡，但無功而返。對于這個小鎮青年來說，費城貧窮暴力的社會底層——尤其在林奇生活的那個破舊不堪的后工業社區——是一場噩夢，但也正是在那里他開始以一個藝術家的身份立足，在那兒形成了他自己“*初的原創思想”。他的畫作不管是字面還是形象上都變得越來越更陰暗。有一天下午，他正在創作一幅近乎全黑的畫作，畫面中是一個夜色中的花園，他感覺到有一陣風從油畫布上吹來，似乎要攪動畫筆下的樹葉。他開始想：要是畫移動起來會怎樣呢？要是它們能發出聲音呢？幾個月后學校的年度比賽上，林奇提交了一個多媒體作品：他把定格動畫投射在雕塑銀幕上，畫面中是一組面目猙獰的病人，胃里、食道里填滿紅色液體，他們紛紛嘔吐，配以刺耳的汽笛聲。他稱這部電影處女作為《六人患病》。這部作品獲得了一等獎。 1973年：盡管林奇很喜歡洛杉磯的新家——1969年，他與同為藝術家的妻子佩吉和剛出生的女兒詹妮弗搬到這里，在剛成立的美國電影音樂學院注冊入學——對他來說，那段時間是他的人生低谷。他被**部劇情長片《橡皮頭》曠日持久的制作過程搞得心力交瘁。時斷時續、資金短缺的拍攝過程還將持續三年多。作為一個有家室的男人，這個二十來歲的年輕人也因為養家糊口的責任苦不堪言。他感到焦慮沮喪，常常發脾氣。他妹妹瑪莎推薦他試一下她幾個月前開始練習的超覺冥想。超覺冥想的創始人是瑪哈瑞詩·瑪哈士，他是包括披頭士樂隊成員在內許多大明星的精神導師。對此林奇將信將疑，但他又很好奇，就去洛杉磯的超覺冥想中心走了一趟，在那兒一位指導老師——長得像多麗絲·戴，日后他還會想起這個人——分配給了他一段口訣，就是“聲音—震動—思考”。二十分鐘里他要集中精力，雙眼緊閉。那種“純粹至樂”的體驗無與倫比，以至于他絲毫沒有意識到時間的流逝。林奇是那種喜歡遵循習慣的人，他聲稱從那以后沒有落下一堂課：一天兩次，每次二十分鐘。他把與日俱增“源源不斷的創造力”歸功于超覺冥想練習，每次靜坐的時候，總會在身邊放上一本記事本和一支鋼筆。 第四個時刻更難定位。也許是在惡評如潮的《沙丘》之后，這部片子促使林奇放言如果*終剪輯權不在他手里，他寧愿一部電影都不拍。也可能是在意外大獲成功的電視劇《雙峰》被停播之后，此事導致林奇在一塊木板上用大寫字母寫下“我永遠都不會涉足電視業”。（日后他會不止一次食言。）又或許這個時刻來得更早，就在他由畫畫這種個人藝術轉向電影這種集體藝術的過程中，盡管林奇拍電影時也像畫畫那樣掌握絕對的控制權。或甚至比這還要早，那個東游西蕩的童年時期，蒙大拿的美國西部歷史、個人主義神話一直在他心中留下難以磨滅的印象。不論是哪個時間點，即便從事電影這樣一種工業化的媒介藝術，林奇依然意志堅定，在主流壓力面前不隨波逐流，自始至終只做自己。
大衛·林奇:他來自異世界 作者簡介
大衛·林奇（David Lynch）沒法輕易定義，其作品也是如此。他是備受推崇的流行文化偶像，電影工業的局外人。林奇的電影取材于他的潛意識，并作用于觀眾的潛意識，彼此矛盾的情緒在他的作品中結合在一起，融匯成似曾相識卻又有如迷一般不可解的影像。
丹尼斯·林提供了觀照林奇及其作品的視角：經年累月的神秘與崇高之謎，超現實主義和后現代主義的創造能量，美國觀念以及善惡理論。本書的精神和它的主角是一以貫之的，給人暗示，而非提供明確答案，就像林奇本人所說，容許“做夢的空間”，呈現那些未知與不可知事物的魅力。
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