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方寸神奈川沖浪外:從傳統文化到酷日本 版權信息
- ISBN：9787520168199
- 條形碼：9787520168199 ; 978-7-5201-6819-9
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
方寸神奈川沖浪外:從傳統文化到酷日本 本書特色
★一本“剛剛好”的文化史入門讀物，一次精彩的全景式觀察。如果說《神奈川沖浪》是日本文明卷起的浪花，《神奈川沖浪外》則展示了托起浪花的廣闊大海；
★以得克薩斯大學奧斯丁分校“日本概論”課程講義為底稿，依照歷史進程梳理文化關鍵點，是接觸日本小說、電影、游戲、紀錄片等的文化元素的基礎；
平安時代的文學，戰國亂世的群雄，茶道與歌舞伎怎樣影響了日式風物，偶像組合與精靈寶可夢又是如何輸出到全世界……
★跳出以闡述精英文化為主的固定范式，特別關注日本史中的日常生活、消費特點與性別差異，對流行文化多有著墨；
★非亞洲研究者的全球視角，整合文化關鍵點，從大眾熟知的事物出發，解讀現代日本文化輸出背后的歷史傳承；
★根據章節內容，每章后均附有超值“推薦影片”及“擴展閱讀書目”。內容貫穿“櫻花書館”全系列，掃清閱讀障礙，不再“霧里看花”；
★圖文并茂，中文版追加8P全彩插圖及《日本戰國形勢圖》《南蠻屏風圖》。
方寸神奈川沖浪外:從傳統文化到酷日本 內容簡介
《神奈川沖浪》是日本文化的重要象征符號。千年來，伴隨著與中國及西方的交往，日本在歷史潮流中形成了獨特的文化氣質與美學特點。20世紀的近代化讓“和文化”的影響擴展到亞洲之外，21世紀的“Cool Japan”戰略更將其推向全世界。
本書是一部全景式展現日本文明進程的通識作品，從史前考古發現開始，講述各個歷史時期的文化趨勢、宗教發展與藝術成就，梳理精英文化與流行文化從前現代到現代的發展脈絡。
日本文化研究者南希·K. 斯托克（Nancy K. Stalker）教授，在書中探討了日本人生活中大量引人入勝的細節，除文化領域外，還特別關注日常生活、消費特點與性別差異，以及21世紀日本文化輸出對優選的重要影響。本書站在優選視角，從大眾熟知的文化藝術作品出發，深入《神奈川沖浪》之外的日本。
方寸神奈川沖浪外:從傳統文化到酷日本 目錄
**章 日本早期
第二章 中央集權國家的形成
第三章 品位之治：平安時代的貴族生活
第四章 武士階級的崛起與統治
第五章 解體與再統一
第六章 保持控制：德川幕府文化
第七章 江戶時代的流行文化：浮世及其他
第八章 直面西方，接納不同
第九章 現代性及其造成的民怨
第十章 帝國與戰爭文化
第十一章 戰敗與重建
第十二章 作為文化超級大國的酷日本
索引
展開全部
方寸神奈川沖浪外:從傳統文化到酷日本 節選
權力的藝術：茶道及其他
茶道為豐臣秀吉獲取文化資本提供了平臺。平安時代，佛教僧人將茶引入日本，作治病、提神之用。14 世紀至 16 世紀，人們圍繞備茶、敬茶和飲茶的習俗發展出一系列規則和一種藝術形式，茶道由此誕生，成為當今日本文化理念與傳統美學的重要標志。茶道是一門復合型藝術，集繪畫、書法、陶藝、庭園、建筑與其他傳統藝術于一體，但并非簡單地對必要元素進行堆疊展示。行茶道時，主人需視時節、地點與來客精心挑選所需的每樣物件，包括壁龕中的一幅卷軸和花道作品、茶碗、茶罐及香爐等。如此，茶道成為展示個人鑒賞力和文化修養的終極途徑，也是新武士精英極欲培養的雅好。
兩個世紀中，茶道發生了較大的變化。起初，茶道遵從著原產地中國的習俗，賓客在椅子上就座，主人向賓客展示尊貴精巧的中國器具。后來，茶道逐漸成為一種肅穆的精神儀式，在一間類似小茅屋的房中進行，使用日本與朝鮮的陶器和器具，其精巧、規則程度不可與雅致的中國器具同日而語。
本地陶器“走紅”反映出時人反抗中國藝術大行其道的本土主義思想，亦是商人階級茶師展現自身審美的機會，不過，并非所有茶道愛好者都偏好本地陶器。后世的日本茶道分裂出兩種風格，一派為富貴人家所青睞，富麗豪華，不拘泥于規則；另一派則有著嚴格的規定，偏好簡樸與寧靜的田園風格。后一派被稱作“侘”或“寂”，蘊含哲學思想，體現了佛教中無常與缺憾的概念。
日本陶器中，未上釉、以木火燒制者出自備前古窯，上棕色鐵釉者出自瀨戶，色調自然、表面覆蓋石粒者出自信樂，此幾種陶器乃“侘”之美學的代表。
理想狀態下，行侘茶的儀式時，應選取一間形似小木屋的茶屋，在茶屋的一間斗室內進行。斗室門極低，賓客需蜷身進入，以掌與膝為足，象征列座眾人皆平等。對于與“上等人”一同修行茶道的商人來說，這一點極為重要。人們多將這一茶道風格歸于 16 世紀的茶道大師千利休（1522~1591）。千利休生于港口城市堺的一戶商人之家，茶道師承武野紹鷗，武野紹鷗通過為武家制造馬鞍積累了財富，同樣是侘茶的早期提倡者。武野紹鷗有感于鴨長明在市中心打造的“方丈庵”，希望在茶道中體現寧靜的田園山屋氣質。武野的弟子千利休進一步發展了侘茶的美學概念，他為京都的妙喜庵設計了茶室“待庵”，采用了粗獷的土墻與光裸的雪松木橫梁等元素。千利休還在陶工長次郎處定制了不對稱的磨砂黑茶碗，專供豐臣秀吉使用，進一步體現出其人對侘茶的品位。豐臣秀吉大喜，贈陶工長次郎之家“樂”字印，后者將此字用作名字，將制陶手藝代代相傳，終成陶器世家。如今，“樂燒”仍具有較高的價值，但“樂”字已被廣泛用于指代低溫燒制的陶器。
千利休在茶圈聲名鵲起，被織田信長雇為“茶頭”。織田信長將茶道用作政治手段，以此在從事軍用物資交易的商人間取得威信。織田信長運用權勢向盟友和敵人索要昂貴的茶具名物，有時也將名物獎給勢力較大的擁護者或忠誠的家臣。茶道為武士階級提供了修養來源，亦成為商人階級與武士統治階層交往的工具，以及展現個人財富、品位的手段。織田信長執政時期，有財而不行茶道者實乃粗鄙，必定全無修養與審美能力。茶道還實現了幾個重要的政治功能：茶師成為大名間的使節，茶會為外交談判提供了文雅的會面場所，昂貴的茶具成為鞏固盟友關系的禮物。
織田信長過世后，千利休成為豐臣秀吉的茶頭。豐臣秀吉繼承了織田信長的珍奇茶具，對茶道表現出更大的熱情。于千利休而言，新任統治者對茶的狂熱既是幸運又是不幸。起初，千利休很得豐臣秀吉賞識，成為其心腹，豐臣秀吉的資助又提升了武士階級與富裕平民對茶道的接納度。豐臣秀吉曾說：“人不可縱欲，然我偏愛茶道、狩獵，竟難自制。”豐臣秀吉有時偏好宏大奢華的茶道風格，他命人建造了一間可移動茶室，室內的墻壁、架子和茶具俱是“金光閃閃”，有的用了金箔，有的用了金漆。這一風格與千利休簡樸的概念相抵觸。1587 年，豐臣秀吉命人舉辦了一場盛況空前的大型茶會，共持續 10 日之久，地點在京都的北野天滿宮。他要求全國的茶師與習茶道者悉數出席。共有八百茶師、數萬京都人參會，包括朝臣、武士與町人。后來，豐臣秀吉與千利休發生了爭執，暴躁的豐臣秀吉便命千利休切腹自盡——傳說稱，京都大德寺的寺門上方是千利休的木雕，豐臣秀吉不得不從“千利休”之下經過，因此感到受辱。另有說法稱豐臣秀吉“眼紅”千利休收藏的一只珍貴茶碗，方才起了殺心。茶師千利休的命運也許與時政有關，豐臣秀吉計劃攻打朝鮮，位于九州的港口城市博多將成為前線，因此堺將失寵。博多的商人與茶師成為豐臣秀吉的“新寵”，也許曾向金主發表不利于千利休的言論。
日本入侵朝鮮后，許多大名帶回了朝鮮的瓷器，更有甚者，將俘虜的朝鮮陶匠一并帶回。他們將現有的朝鮮陶器投入市場，又命朝鮮陶匠制造出新陶器，希望借此從茶道交易可觀的利益中分一杯羹。朝鮮工匠將燒制細白瓷的窯和其他新技術引入日本，如今受到歐美收藏家青睞的伊萬里燒應運而生。伊萬里燒釉下彩為鈷藍色，釉上彩為紅與金，表面花紋繁復，由花、植物與風景等圖案組成。
千利休與豐臣秀吉過世后不久，繼任的德川幕府進一步嚴控等級界限，茶道圈分化愈加嚴重。以古田織部、小堀遠州和片桐石州為代表的茶道大師皆為大名，其追隨者僅限于武家統治者的精英成員。平民則大量涌入千利休后人創立的里千家、表千家和武者小路千家等流派。茶道仍是精英武士階級展現修為的基本手段，也教授町人得體的禮節與舉止，在町人間廣泛傳播開來。
花道是日本的另一經典藝術形式，同樣成型于 16 世紀，是一種展現個人品位與文化資本的手段。像現代日本茶道一樣，花道常被看作一門女性藝術，然而在 19 世紀前，茶道與花道皆專屬精英階層男性，鮮少對女性開放。平安時代起，日本文學與視覺藝術出現了“賞花”這一主題，作家們盛贊紫藤、鳶尾、菊花、牡丹和其他時令鮮花之美。描繪室內的畫作常有大型插花收納于雅樽之景。朝臣間盛行“花合”游戲，玩家需為極美的鮮花挑選*能展現其美的花樽。
有人稱花道根植于 7 世紀向佛教眾神供花的傳統。據稱朝廷貴族、遣隋使小野妹子將隋朝的供花規矩帶回了日本。供花不可隨意而為，應體現佛教“三身”的思想，中間為一長莖，兩側為稍短的莖。后來，小野妹子成為京都六角堂的住持，六角堂又成為日本花道中*古老、規模*大的池坊流派的大本營。池坊派僧人編寫的《仙傳抄》共描述了 53 類插花風格，分別適用于離家征戰、男子成年與婚禮等各類儀式場景。足利義政將軍（1436~1490）是著名的花道贊助人，曾在銀閣寺宴請花道人士，封池坊派為“花道家元”。17 世紀，后水尾天皇亦曾大力支持花道活動。正如千利休“靈化”了茶道，池坊派也為花道中花莖的數量和安放位置賦予了佛教意義，還稱花道主要服務于宗教目的，并非單純的裝飾藝術，“在摧花之強風中覓得開悟之源，未有一日只知貪歡”。與禪宗的石園相似，花道也將自然之物作為模仿對象，力圖打造具有佛教象征意義的景致。常青樹的粗莖代表圣山，柳莖或柳藤代表林蔭，白花充當瀑布，開花灌木的莖象征山腳。花道多以 7 到 11 根大枝擺出“立花”，復雜而高聳，多見于富貴人家的宅院。
傳說中，千利休曾向豐臣秀吉展示其“簡單美學”：豐臣秀吉聽聞千利休的花園中有一種極為少見的牽牛花，美麗異常，便提出一探究竟。誰知到千利休家中后，只見園中所有藤蔓與鮮花皆被移除，徒留砂石覆地。盛怒的豐臣秀吉被仆人引入茶室，千利休正在茶室等候，且早已將一只樸素無瑕的牽牛花置入壁龕上的一件中國古銅器內。
后來，花道不斷發展，高度模式化、結構化的風格與更為迅捷隨意的風格并存。能劇及其他時間藝術的進度與節奏均以序、破、急描述（見第四章）；按照正式程度，日本的空間藝術（建筑，庭園，花道，書法）亦可分為三類，通常以本書的三個術語表達，即真、草、行。“真”代表其中*為正式者，特征為緩慢、對稱、壯觀及受人類控制、被人類塑造；“草”代表其中*不正式者，表現為快速、不對稱和隨意的態度，一切皆為自然態；“行”則是“真”與“草”的折中。這三種風格多見于書法，真書間距平均，字形堪稱完美，草書則松散靈動，字體有大有小，相互沖撞。 新大都會
參覲交代制度與武士俸祿“供養”了大批江戶商人及工匠。明治時代早期，隨著兩者的消失，東京人口急劇下降，1873 年已低于 60 萬。不過，東京重建后成為全國工業、商業、娛樂與消費中心，人口再次膨脹，1898 年時已接近 140 萬，1908 年則超過 200 萬。如同 17 世紀早期的江戶時代，19 世紀 90 年代，人們漸漸從農村前往城市的新工廠、造船廠與其他受國家工業政策扶持的產業工作，東京和其他日本城市見證了城市化的快速進程。大阪、名古屋、神戶和橫濱等城市發揮著對外貿易中心的職能，與國家交通系統相連，因而發展迅速。19 世紀 90 年代至 20 世紀 20 年代，城市人口增加，出現了與之匹配的都市生活模式，發達的交通體系、大眾消費導向的企業及現代形式的大眾娛樂應運而生。從鄉下來到城市的“新鮮人”無法繼續像農民那樣自給自足，食品、衣服和日用品都要靠買。此外，他們還需花費不多的金錢找找樂子，發泄工廠與辦公場所帶來的壓力與枯燥。大眾文化、大眾消費與戰時的繁榮景象齊頭并進。1923 年地震后，東京多處需要重建，又推動了大眾文化與大眾消費的加速發展。
像其他領先國家一樣，日本的現代主義亦以“速、聲、光的新技術：汽車、飛機、電話、收音機、轉輪印刷機和電影”為特征。這些技術以都市消費者為目標，實現了商品和服務的大規模營銷。不過，現代主義品位并未完全取代傳統偏好，多數都市人在傳統與新潮間自由切換，在老式服裝和時裝、傳統食品和進口珍饈、古老消遣與有聲電影間實現了“雨露均沾”。
現代企業與機構簇擁在東京的各個地區。銀座鞏固了其明治時代早期零售、銀行業中心的地位，街邊立著百貨大樓、時髦的精品店和咖啡館。人們常在銀座的櫥窗前流連忘返，甚至創造出了“漫步銀座”（Ginbura）一詞。新宿和澀谷也是新興的娛樂、消費中心。作為江戶時期的大眾娛樂中心，淺草新添了影院、滑稽劇和其他娛樂元素，保持了自身優勢。東京的霞關地區是政府所在地，*高法院的紅磚大樓、警視廳和多數國家部門均坐落于此。20 世紀 20 年代，**公司與大型企業開始將總部遷往丸之內。
屬私人的綠色空間不復存在，政府便開始建設公園。1873 年，東京東北部建起了上野恩賜公園（此地本為佛教寺院，是德川幕府捍衛者背水一戰之地），是日本首座公園。上野恩賜公園內有一間動物園和幾家藝術、科學博物館，均坐落于風景如畫之地，可供游園者娛樂放松。銀座附近的日比谷公園建成于 1903 年，曾是閱兵場地，是東京首座“西式”公園。此地，游園者可觀賞東京*古老的樹木，得見舊時江戶城的護城河。日比谷有大量新穎設施，如為新興的騎行潮開辟的騎行區、會噴水的巨型“仙鶴”與紀念噴泉、周日及假日提供交響樂演出的現代室外樂臺和西餐館等，引得大批民眾前來“嘗鮮”。20 世紀 20 年代，日本首批職業棒球隊問世，都市出現了職業棒球公園及其他用于觀賞、參與體育運動的公共設施。
隨著電車、鐵路線及地鐵網絡的發展，新的工作場所、購物區與娛樂場所之間相互連通。明治時代早期，馬車一度十分常見，1903 年電車引入日本，馬車漸漸淡出歷史舞臺。服務偏遠及郊區地帶的私有鐵路公司在東京內部打造了大量鐵路線，還在郊區的民居地建起房屋，如此，居住者雖需跨越較遠距離到市內上班、購物，但可享有更寬敞、更時尚的居住條件。私有鐵路線沿著環繞東京中心的山手線設置了地理條件便利的終點站。私有鐵路如東京的東急、西武和大阪的阪急、阪神，經營者在終點站開設了大型百貨商廈，方便通勤者在歸家前選購食物或雜貨。日本的首條地鐵建成于 1927 年，連通淺草與上野，總長僅 1.6 公里，被譽為“東方**條地下鐵路”。此后，此路線幾乎每年都會擴充新站段。1940 年，線路已東西延展至橫跨整個東京市，連通了淺草與澀谷，東京市民可避開地上交通、快速通勤。對渴望成功的中產階級而言，在都市覓得稱心如意的住房十分困難。國家與地方當局為市民建起改進型供水、污水排放、煤氣和電力等現代公共設施，但多數老房仍缺少室內廁所或洗浴設施。工人階級仍棲身于逼仄的廉租連棟房，沒有廚房、廁所或浴室，依靠廉價的小吃攤和公共浴室滿足每日所需。“一戰”后新建的郊區住房提出了以家庭為中心的“文化生活”理念，有供夫婦休息的獨立臥室、帶地板的廚房及浴室。這種資產階級的室內空間布局將西方與傳統日式風格相融合，兼具時尚和便利性，又遵從了日本人的生活習慣。招待客人的客廳通常配有西式座椅、沙發和桌子，多為重量較輕的竹或藤制成，可放置在小地毯上，不會對下方的榻榻米墊造成損害。客廳裝飾有裱框畫和枝形吊燈，通常還配有留聲機和收音機。室內其他區域則保留了日式特征。夜間，多數住戶仍在榻榻米上鋪開可折疊收納的蒲團床墊，白天再將床具收起。玄關仍是必不可少的元素，方便人們在此處脫鞋。用餐時，人們不再各自使用托盤，而是將菜肴放置在矮腳圓餐桌上，家庭成員圍坐桌邊的拜墊上，不會用到椅子。
百貨商廈就是都市人的購物“天堂”。明治時代早期，大型商鋪遵從江戶時代的傳統，只出售紡織品，但逐漸增加了商品種類。江戶時代的店鋪越后屋更名為“三越”，這間店鋪察覺到顧客對西式服裝的需求，便引進了一名法國設計師，成立了新的服裝部門，開始儲備外國商品。20 世紀早期，三越成為創意廣告先鋒，在火車站張貼真人大小的海報，展示新風尚。三越亦開設了目錄銷售部門和送貨上門服務。1904年，松阪公司（東急的前身）開始出售珠寶、行李箱和食物，還提供攝影等服務。松阪公司在報紙發布廣告，宣傳一站式購物獲取海量商品的便利性。1911年，松阪公司建起 4 層大廈，安裝了日本首部廂式電梯。三年后，三越建起了高達 5 層的文藝復興風格旗艦店，據說是蘇伊士運河以東*大的建筑，采取中央供暖，擁有日本首部自動扶梯和大量廂式電梯，還設置了一排排玻璃櫥窗。售貨員為統一著裝的年輕女性，起初穿和服，“一戰”后逐漸改穿女式西裝，搭配帽子和手套。
在這些大型商廈中，顧客可了解、欣賞并購買*新的本土、進口商品，印刷媒介種類不斷擴充，商品的宣傳進一步到位。商廈將相當多的面積分配給服飾與配飾商品，亦出售化妝品、鋼筆、餐具、家具及風扇、加熱器和縫紉機等小型電器。其他樓層出售雜貨、成品食物和贈親友的食品，有精美的進口巧克力與焦糖，也有老式品牌的高級時令茶點。除供應商品以外，商廈也輸出文化，內設畫廊與大量餐館，通常位于頂層。頂層甚至兼具娛樂功能，為兒童提供游戲廳、游樂園和迷你動物園等設施。簡言之，大型百貨商廈能兼顧各類顧客的喜好，對一家老小而言，周日逛一次商廈是值得翹首以盼的事。從前，顧客通常需在商廈門口換上專用拖鞋，1923 年大地震后，商廈將榻榻米地板換成大理石和木頭，顧客無須換鞋，可快速進出商場。產自巴黎、美國的“時髦貨”或糖果未必*受追捧，傳統商品和食物亦在生產、廣告方式上有所革新。1907 年成立的電通廣告公司承接為新舊產品設計標簽、廣告和海報等彩色圖像的業務，堪稱業界先鋒。名牌清酒、味噌、米果、泡菜和其他傳統食品大受歡迎。和服的式樣發生著迅速的變化，低價銘仙綢和絲綿問世，女性可根據不同季節和風格購置大量和服，亦有琳瑯滿目的披肩、手提包或鑲嵌皮毛、金子、寶石的可拆卸衣領可供搭配。百貨商廈提供著出色的服務，但人們仍傾向在家附近購置生活用品。同今日一樣，那時多數都市社區有自己的供應商，出售蔬菜、豆腐、茶、大米、魚及其他日常食品。社區還大多設有出售傳統草藥和現代西藥的藥房，供應墨水、毛筆、手制紙、鋼筆和筆記本的文具店，五金店及瓷器店。多數人的日常消費生活體現傳統與現代元素的無縫融合。此外，現代品位固然常受西方風尚影響，多數“洋貨”仍被大幅“改造”，以迎合日本人的偏好與需求。
該時期食物的種類不斷擴充。明治時代引入的外國食品大多加入了本土食材以迎合本土口味，因此迎來了更多受眾。人們認為西餐和中餐葷腥大、油水足，可提供更多營養，還能為餐桌添些新花樣，不管家中還是餐館，異國菜肴的“曝光率”都越來越高。中國面條與日本的傳統烏冬面、蕎麥面口感、質地不同，起初以“強棒”（日語意為“混合”）的形式在長崎流行開來，由剩菜中的肉、湯和面條混雜而成，價廉而味美。**次中日戰爭后，逾十萬中國人赴日求學、做工，聚居在橫濱、神戶、札幌和東京部分地區，售賣中餐的廉價餐館數量大增。一些餐館改變了飯菜口味，令其更貼近日本人的偏好，又發明了以日本方式烹飪的中國面條，即拉面。主婦們也開始將流行的中、西菜肴端上餐桌，豐富家常菜肴的多樣性。20 世紀早期，市面上發行了大量的女性雜志及食譜，以簡單易懂的語言指導新手制備菜肴。許多都市人不再遵循早餐吃米飯飲茶的傳統，改為食用更易制備的面包和咖啡。
1923 年，東京約有 5000 家西餐館，多占據著百貨商廈的一到兩層空間，帶來了一系列餐飲風尚。比起日式餐館，中餐、西餐館更方便舒適，也無須脫鞋或坐在地板上。此外，傳統的日式餐館多服務男性食客，女性進入時多感不適，為此，百貨商廈是女性在外就餐的*佳選擇。高端的西餐館中，餐桌上鋪著白色的桌布，顧客在桌邊的木椅上就座，食牛排、飲進口紅酒。實惠一些的餐館對西餐進行了改動，通常以白飯搭配頭菜，迎合了日本食客的口味。其中，*受歡迎的菜品為豬排、咖喱飯和可樂餅。蛋包飯是一道廣受歡迎的“雜糅”菜肴，用蛋皮包裹住米飯，上澆番茄醬。蛋包飯1902 年誕生于銀座的“煉瓦亭”餐廳，該餐廳至今仍在營業。上述菜式含肉量不高，多數人都負擔得起。
在東京，人數眾多的工人階級也常光顧提供廉價日式快餐的新餐館。1899 年，吉野家成立于日本橋地區的魚市，以提供牛丼（醬油調味的燉牛肉蓋飯）聞名，很快就開遍了東京和其他城市，更成為全球首家快餐加盟店（美國*早的加盟品牌為 1916 年成立的 A&W，第二家是 1921 年成立的白色城堡）。壽司也廣受歡迎，壽司店還推出了自行車送貨上門服務。《特里的日本帝國指南》（Terry’s Japanese Empire）是 1914 年出版的一本英語旅游指南，這也許是**本向外國讀者介紹壽司的書籍。書中稱壽司的做法為“將銀鮭魚用醋調味，與大米一起烹飪”。書中還稱，壽司“不招外國人稀罕，卻是日本人的心頭好”。
另一較有影響力的都市餐飲場所為咖啡館，*早于 20 世紀 10 年代出現在東京。光顧咖啡館的多是藝術家、知識分子和時髦的年輕人，他們在此相聚，暢所欲言的同時喝下一杯杯咖啡、紅茶、雞尾酒或“彈珠汽水”（碳酸檸檬汽水）等新式軟飲。咖啡館象征著現代解放精神，但也被視作“墮落”的代表。通俗作家常將咖啡館用作故事背景。
方寸神奈川沖浪外:從傳統文化到酷日本 作者簡介
南希·K. 斯托克（Nancy K. Stalker）
畢業于斯坦福大學，獲歷史學博士學位與東亞研究文學碩士學位，曾任教于得克薩斯大學奧斯汀分校，同時擔任加州大學伯克利分校歷史系客座教授。現執教于夏威夷大學馬諾阿分校，主要研究領域為日本的文化、性別與20世紀的日本。著有Prophet Motive: Deguchi Onisaburō, Oomoto, and the Rise of a New Religion in Imperial Japan。
譯者簡介
張容
青年譯者，北京大學外國語學院英語筆譯碩士畢業，現居北京。譯有《釣勝于魚》《人不過如此》等。
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