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中國文化全知道 版權信息
- ISBN：9787511359148
- 條形碼：9787511359148 ; 978-7-5113-5914-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
中國文化全知道 內容簡介
為了幫助讀者提高人文素養，增強對傳統文化的認知，《中國文化全知道（超值典藏版）》用通俗的語言深入淺出地介紹中國文化的各個側面，涉及文學、戲劇、音樂、舞蹈、茶、中醫、養生、飲食等內容，注重科學性，又兼具趣味性與實用性，一書在手中國文化全通！ ◇w例編排注重各部分之間的內在聯系和邏輯層次，脈絡清晰，各分卷的知識形成一個系統、科學的有機整體，方便讀者學習和掌握。200余幅精美的插圖與文字相輔相成，將中國文化精彩、直觀地展現于讀者面前，使其仿佛置身于一座立體真實的博物館！ ∪碌囊暯恰⒆⒅匚幕滋N與現代審美的設計理念，多種視覺元素的有機結合，引領讀者從一個嶄新的層面去認識中國傳統文化的淵源，是方便快捷地掌握中國傳統文化精髓、獲得廣闊文化視野、提高人文修養的理想讀本。
中國文化全知道 目錄
文 學
文學的起源
宮廷文學
民間文學
民族文學
文學與政治
文學與史學
文學與哲學
文學理論
文學流派
文學批評
文學名家
文學體裁之駢文
文學體裁之賦
文學體裁之詩歌
文學體裁之散文
文學體裁之小說
戲 劇
戲曲概論
戲曲史略
戲曲文學
戲曲音樂
戲曲表演
戲曲化妝
戲曲服飾
戲曲道具
戲曲舞臺
戲曲欣賞
京劇概述
昆曲
梆子腔
評劇
黃梅戲
越劇
川劇
話劇
歌劇藝術
舞劇藝術
邊緣劇種
音 樂
音樂的起源
古典音樂基本知識
宮廷音樂
民間音樂
文人音樂
宗教音樂
不分伯仲的南北曲
名家薈萃
樂器縱覽
音樂機構
音樂交流
音樂與戲曲
音樂與舞蹈
音樂與文學
音樂與風俗
漫談古琴文化
婉轉動人的古箏
古老的鐘鼓文化
笙文化漫談
現代中國音樂
搖滾音樂
展開全部
中國文化全知道 節選
京劇概述 京劇，又叫“京戲”、“平劇”、“國劇”，它是中國傳統名劇，至今已有200多年歷史。京劇于清光緒年間形成于北京（一說形成于道光年間）。其前身為徽劇，通稱皮黃戲，同治、光緒兩朝*為盛行。京劇的形成和四大徽班進京有著不可分的淵源，關于這一點前面“戲曲史略”部分已經作了簡單介紹，這里不再贅述。京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔板式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，還擁有一批具有京劇特點的劇目！ 【﹦〉谋硌菟囆g 我們知道，18世紀末19世紀初，昆曲在北京的戲曲舞臺可謂一枝獨秀？墒呛镁安婚L，隨著昆曲入宮，昆曲藝人們為了迎合統治者的欣賞情趣，只好半推半就地對昆曲進行加工、修改，結果使昆曲失去了來自于民間的那種本真特色。就這樣，昆曲離普通觀眾越來越遠，逐漸地就在民間衰落了。昆曲衰落的時候，“京腔”因為符合百姓的口味而風行起來！熬┣弧笔怯蛇柷缓彤數氐恼Z言、音樂、舞蹈等藝術元素慢慢結合、演變而來的！斑柷弧本褪钱a生于江西弋陽一帶的“高腔”，是在明末清初時流傳到北京的。隨著“京腔”的不斷壯大，受觀眾喜歡的程度也越來越高，再加上昆曲的沒落，學唱“京腔”的演員也越來越多，*后竟取代了昆曲在北京的地位！ 『髞恚┣挥直焕^承了昆、弋諸腔表演藝術的花部地方戲所代替。而京劇就是在繼承以上各劇種傳統聲腔的基礎上，又吸收各地民間藝術逐漸發展起來的。所以說京劇是戲曲藝術的集大成者。這就是為什么在京劇藝術中我們不但能看到徽劇和漢劇的影子，還能看到梆子、昆腔、弋陽腔等的痕跡的原因。 因此，在談到京劇的表演藝術時，不論是唱腔方面，還是表演技巧方面，我們都會說京劇不但具備了其他戲曲藝術門類的長處，還具備了獨自的藝術特點！ ≡诔环矫妫﹦〉那{極其豐富，除西皮、二黃以外，還有昆曲、吹腔、四平調、高撥子、南梆子、民間小調、小曲等，但還是以西皮、二黃為主。一般來說，西皮善于表現活潑、歡樂，而二黃則以表現悲哀詠嘆為主。兩種唱腔都有很多板式，構成優美的唱腔！ 【﹦〉某~都有韻腳，各行長短不一，有三言、五言、七言、十言等。京劇的唱詞較為考究，經過長期的錘煉而固定下來。但也由于演員囿于規矩、恪守師訓，有一些不太合理的唱詞，也一脈相承沿襲下來，不敢改動！ ≡诒硌莘矫，京劇更具戲劇化，形成了不同于其他藝術門類的表演藝術風格。京劇不僅吸收昆曲以及歷代民族歌舞中的優美動作與身段，還吸取了山、陜梆子中具有生活氣息的民間演技，更發揮了徽劇原來長于演武打戲的特長，甚至雜技藝術也被吸收到京劇中來。 俗話說：“一臺鑼鼓半臺戲！彪m然夸張，卻也說出了樂隊伴奏的重要性。在有京劇以來的200多年里，京劇樂隊也發生了根本性的變化，由早期的五六種樂器發展到20世紀中期為現代戲伴奏的京胡等“三大件”！ 【﹦逢犛上覙、管樂、彈撥樂和打擊樂組成。京劇的樂器非常豐富，大約有二十幾種之多，如：單皮鼓（小鼓）、板（檀板、拍板）、堂鼓（同鼓）、大堂鼓（南堂鼓）、大鑼、小鑼、鈸（鐃鈸）、鐃（大鐃，或大鈸）、小鈸（镲鍋或镲鍋子）、齊鈸、啞鈸（吹打鈸）、碰鐘、湯鑼、京胡、二胡、小三弦、月琴、笛、笙、嗩吶、挑子等。 京劇表演藝術中程式化的東西，塑造人物形象上的行當分類，諸如生、旦、凈、末、丑各類型人物的唱、念、坐、打以及喜、怒、哀、樂各種不同的表演模式，都是在繼承發展傳統的戲劇藝術表現手法的基礎上產生的。這也是中國戲曲表演藝術的傳統特點。京劇主要流派 20世紀30年代的觀眾喜愛聽京劇的老生唱腔，當時*負盛名的老生（須生）是：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯，被人們譽為京劇“后四大須生”。 馬連良，幼年時期先習武生，后來改學老生。馬連良在表演藝術上宗法余叔巖等京劇名家，博采眾長，*后自成一家。馬連良早期以做功及念白出名，中年后兼重唱功，其表演藝術逐漸發展為唱、念、做并重，唱腔委婉、俏麗新穎，念白清楚爽朗，聲調鏗鏘，做功瀟灑飄逸，形成了獨特的藝術風格，是繼余叔巖之后京劇老生中*有影響的流派之一，世稱“馬派”。馬連良排演了許多獨具風格的劇目，如《十老安劉》、《串龍珠》、《春秋筆》、《將相和》、《赤壁之戰》、《趙氏孤兒》等！督钖|風》中諸葛亮的唱腔，經他加工后風靡一時。 譚富英出生于京劇世家，從小受到祖、父兩輩的藝術熏陶，幼年曾拜京劇名家蕭長華等人為師，扮演老生。出科班后，又拜京劇名家余叔巖為師，在演唱和武功方面都打下了堅實基礎，尤其擅長靠把戲。譚富英的唱腔在繼承“譚（鑫培）派”和“余（叔巖）派”風格的基礎上發揮自己的特長，酣暢淋漓，樸實大方，被稱為“新譚派”。其代表劇目有《定軍山》、《空城計》、《戰太平》、《擊鼓罵曹》、《將相和》等，他在《群英會》中飾演的魯肅更令觀眾傾倒！ 顚毶錾诰﹦∈兰，祖父、伯父都是著名的京劇演員，他的父親以演武生聞名。楊寶森自幼年就練就毯子功，后來習武生，10歲時登臺演戲，16歲倒嗓后，專心研習余叔巖的表演藝術。楊寶森的嗓音寬厚有余而高昂不足，他根據自身這一特點加以變化，唱功清醇雅正，韻味樸實濃厚，做功穩健老練，被稱為“楊派”，代表劇目有《伍子胥》、《擊鼓罵曹》、《洪羊洞》、《汾河灣》等！ ∞蓢[伯青年時期經常出入北京票房，學習譚派藝術，善唱老生，曾得到著名京劇老生言菊朋的欣賞。奚嘯伯21歲正式登臺演出，后來到上海為梅蘭芳配戲，回到北京后又與張君秋等名角同臺演出。奚嘯伯雖未受科班的嚴格訓練，但經過刻苦認真的自學和實踐，博采眾長，融會貫通，終成名家，其代表劇目有《白帝城》、《寶蓮燈》、《清官冊》、《蘇武牧羊》、《法門寺》等，尤以《烏龍院》更負盛名！ 1927年，北京《順天時報》評選“首屆京劇旦角*佳演員”，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生被譽為京劇“四大名旦”，從而大大提高了旦角的地位，對京劇的發展起到了非常積極的作用！ 【├サ┬斜硌菟囆g家梅蘭芳是舉世聞名的中國戲曲藝術大師。中國京劇史上，他是京劇藝術鼎盛時期和新中國成立后繁榮時期*具有代表性的人物。梅蘭芳精心創造，長于革故出新，在長期豐富的藝術生涯中，他塑造了眾多令人難忘的婦女藝術形象，積累了大量的優秀劇目，進一步發展了京劇旦角的表演藝術，形成了獨具風采的“梅派”表演藝術。梅蘭芳不僅在京劇旦角藝術的發展中起到繼往開來的重要作用，而且是*早將中國的京昆藝術推向世界舞臺的藝術家。他在國際舞臺上的精湛表演使國外廣大觀眾和戲劇專家為之傾倒，通過他的不懈努力，京劇藝術躋身于世界戲劇之林。梅蘭芳的表演體系與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特的演劇體系被并稱為世界三大表演體系！ ∩行≡1915年與孫菊仙演出《三娘教子》就已經名噪京華，他以其獨具風采的藝術形式步入“四大名旦”行列。尚派藝術表現也開始由扮演溫柔、嫻靜、善良的夫人、小姐形象，走向塑造性格剛烈的巾幗英雄或俠女形象，從而使青衣旦角唱腔藝術從行腔的甜美委婉走向剛勁激越，青衣行當的表演因此得到了進一步地豐富和發展。尚小云勇于創新，他不僅改編傳統劇目，而且編演新戲。在他的一生中，編演過的新戲60多出。他創辦的“榮春社”科班培養了“榮、春、長、喜”四科200多名學生，為京劇事業的繼承和發展做出了不可磨滅的貢獻！ 〕坛幥锏乃囆g造詣極高，唱、念、做都體現出深厚扎實的功力和獨樹一幟的風格，程派在唱腔風格上縝密綿延，幽咽委婉，低回多變，旋律豐富，異常動聽。程派藝術的舞蹈也風姿獨特，令人？闯Ｐ隆３坛幥锇淹昝赖难莩记膳c人物的豐富的內心情感世界緊密地結合起來，創造出一個個使人難忘的舞臺形象。程硯秋始終堅持主張戲劇改革，其劇目總是在連續加工、千錘百煉之后，放射出絢麗的光彩。他的代表作有近半是新編的劇目，正是在不斷創新的過程中，他的藝術獲得了旺盛的生命力！ ≤骰凵诒硌葜腥矍嘁、花旦、閨門旦、刀馬旦于一爐，他善于根據劇情的發展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行當的表演技巧，甚至將外國舞蹈步法也融合進來。荀慧生根據自身的天賦條件，在唱腔、身段、服裝、化妝等方面大膽地進行革新，表演人物非常注意刻畫心理狀態和角色的動作，提倡旦角動作要美、媚、脆，強調每個動作都給人以美感，把女性的嫵媚顯現于喜、怒、哀、樂的言談舉止之中。同時身段動作變化多姿，尤其講究眼神的運用，角色一舉一動、一指一看都要節奏鮮明，使觀眾醒目，演員一出場就光彩照人，滿臺生輝。所以他的表演感情細膩，活潑多姿、文武兼備，唱做俱佳。 ……
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