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剪輯的語法·插圖修訂第2版 版權信息
- ISBN：9787550297746
- 條形碼：9787550297746 ; 978-7-5502-9774-6
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
剪輯的語法·插圖修訂第2版 本書特色
這是一本淺顯易懂，言簡意賅，可操作性強的剪輯入門教材，介紹了基本剪輯方法和原則，全書貫穿作者對剪輯六要素——信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音——的理解，能夠幫助新手剪輯師建立剪輯的流程和系統，重新審視自己的作品，刷新對剪輯的認知，改善剪輯技巧。 入門基礎，剪輯新手的迷路指南針 圖文并茂，直觀揭示剪輯點奧秘 實戰總結，匯聚作者數十年經驗 章末回顧，扎實掌握每章所學內容
剪輯的語法·插圖修訂第2版 內容簡介
這是一本簡明直觀的基礎剪輯教程，涵蓋剪輯工作所需的各方面信息。作者從介紹*基本的鏡頭類別開始，分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機，總結出四十六條常用的剪輯原則，幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法并*終用于實戰。全書圖文并茂、案例豐富，深入淺出地展開每一個剪輯話題，便于翻查、容易上手，是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥**手冊。
剪輯的語法·插圖修訂第2版 目錄
前言
**章 剪輯基礎
1.1 剪輯的簡史
1.2 影響剪輯選擇的元素
1.3 基本的剪輯轉換
切
疊化
劃變
淡入淡出
1.4 剪輯的步驟
后期制作
獲取
整理
回看和篩選
順片
粗剪
精剪
圖像鎖定
生成母版和交付
剪輯步驟總結
1.6 章末回顧
第二章 認識鏡頭
2.1 基本鏡頭類型
超特寫
大特寫
特寫
中特寫
中景
中遠景
遠景/廣角鏡頭
大遠景
超大遠景
雙人鏡頭
過肩鏡頭
2.2 鏡頭拍攝四要素
變焦鏡頭
攝影機移動
座架/支架
拍攝對象
2.3 鏡頭類別
簡單鏡頭
復雜鏡頭
運動鏡頭
2.4 一個鏡頭成敗的關鍵
回顧片段——挑選出*好的鏡頭
焦點
音質
曝光和色溫
取景和構圖
銀幕方向
180°規則/軸線運動
30°規則
匹配角度
匹配視線
動作連貫
對話連貫
表演
2.5 熟悉所有鏡頭片段
2.6 所有這些因素如何幫助你工作？
2.7 章末回顧
第三章 剪輯的時機及原因
3.1 好剪輯六要素
信息
動機
鏡頭構圖
攝影機角度
連貫
聲音
3.2 剪切有對錯之分嗎？
3.3 章末回顧
第四章 轉場和剪輯分類
4.1 切
“切”的簡史
切的場合
好“切”六要素
4.2 疊化
疊化的場合
好疊化六要素
疊化的作用
4.3 劃變
劃變的場合
好劃變六要素
4.4 淡入淡出
淡入淡出的場合
淡入淡出四要素
4.5 剪輯的五種主要類型
連續動作剪輯
畫面位置剪輯
勻稱剪輯
概念剪輯
綜合剪輯
4.6 我需要通過這些技巧測試嗎？
4.7 章末回顧
第五章 剪輯師的基本練習
5.1 聲音和視覺是搭檔而不是對手
5.2 新的鏡頭應包含新的信息
5.3 每一次剪輯都是有理由的
5.4 觀察動作線
5.5 挑選合適的剪輯形式
5.6 越好的剪輯越不容易被注意
5.7 剪輯是一種創作
5.8 章末回顧
第六章 實踐準則
6.1 天頭留白準則
6.2 虛假物體距離
6.3 畫幅邊緣遮擋
6.4 匹配鏡頭
6.5 注意演員對白
6.6 反應鏡頭位置
6.7 不受對話拘束
6.8 三人對話準則
6.9 單人特寫選擇原則
6.10 單個人物鏡頭禁忌
6.11 剪輯“起身”鏡頭注意事項
6.12 動作剪輯鏡頭選擇
6.13 推拉鏡頭優勢
6.14 拉遠鏡頭注意事項
6.15 橫搖、推拉鏡頭選擇
6.16 靜止畫面準則
6.17 從動態到靜止鏡頭的注意事項
6.18 動作軸線原則
6.19 雙人鏡頭禁忌
6.20 電話會話鏡頭拍攝
6.21 連續動作剪輯注意事項
6.22 “興趣點”位置
6.23 特寫鏡頭后的遠景鏡頭
6.24 新人物特寫鏡頭
6.25 定場鏡頭準則
6.26 人物遠景鏡頭禁忌
6.27 黑屏位置
6.28 聲軌優先準則
6.29 結尾音樂使用
6.30 延時審視原則
6.31 特寫鏡頭選擇
6.32 “視線”停留注意事項
6.33 剪掉口頭禪
6.34 音樂小聲原則
6.35 錄制聲音準則
6.36 字幕時間注意事項
6.37 聲道音量剪輯準則
6.38 自然劃變選擇原則
6.39 快速橫搖鏡頭準則
6.40 橫搖、縱搖鏡頭選擇
6.41 尋求他人反饋
6.42 第二鏡頭剪輯選擇
6.43 粗剪準則
6.44 明喻鏡頭剪輯原則
6.45 插入鏡頭使用
6.46 空鏡頭禁忌
6.47 章末回顧
第七章 終剪：你會遇到的其他問題
7.1 其他剪輯術語
平行剪輯
蒙太奇
多機位剪輯
同期聲和計算時間
7.2 努力進入剪輯的世界
工具與技巧
數碼工作流程
剪輯助理的角色
結語
7.3 章末回顧
重要詞匯
出版后記
展開全部
剪輯的語法·插圖修訂第2版 節選
**章 剪輯基礎 問：剪輯是什么？ 答：電影的剪輯是對電影拍攝中所捕獲的影像和聲音“鏡頭”進行整理、回看、篩選和順片的過程。剪輯的結果就是一個連貫自然而充滿意義的故事或是一種視覺呈現，并會盡量忠于影片的原意——娛樂、傳達、啟發等。 寫作的時候，你會從自己的詞匯庫中選擇一些詞，以特定的形式把它們串起來，構成能傳達、娛樂或是喚起讀者情感反應的句子。電影的剪輯過程與之相似。你要選擇鏡頭，把這些鏡頭在所剪輯的場景中串聯起來，以期傳達信息、娛樂大眾或喚起觀眾內心的情感反應。要想使你所寫的語句能被讀者理解，你所用的語言必須遵守廣為了解和接受的語法準則——拼寫、詞序、詞組結構和時態等。而電影語言中也具有類似的視覺語法：鏡頭是如何拍攝的，又是如何剪輯到一起。 在本書的姊妹篇——《鏡頭的語法》中，我詳細討論了拍攝個人影片所需遵循的*基本的結構準則。而這本《剪輯的語法》呈現了視覺建構的基本準則，這些準則將會讓你把這些鏡頭組合成一個有意義的故事。作為一個創作實體，你可以隨心所欲地剪輯自己的視覺元素，但是你首先得了解娛樂和視覺傳媒領域中被普遍認可的某些基本準則和標準。本書的各章就是幫助你了解剪輯過程中所潛藏的語法，引領你走向一條完美的剪輯之路。 1.1 剪輯簡史 早在數字錄像帶和計算機剪輯軟件誕生前，人們利用感光膠片來制造電影的影像。一百多年前，感光膠卷帶和手搖移動膠片攝影機相結合的新興技術僅能拍攝約一分鐘的事件。早期的絕大多數電影都是對事件的一分鐘實時錄影。不久，科技取得了進一步發展，人們摒棄了平鋪直敘式的紀錄片，用電影來呈現更為復雜的、敘事性的虛構故事，從而取得了更佳的娛樂效果。膠片的長度增加了，因此記錄時間也更長。隨著膠片視覺語言的發展，更多的鏡頭變化被引進電影制作中，電影的表現形式也更為華麗。為了剪掉過于龐雜的影像，給觀眾呈現出一個結構完好的故事，必然需要對大量影像素材進行剪輯。 短短數十年內，更為復雜的電影攝影和剪輯的視覺語言發生了變化。電影成為了這個星球上*大的娛樂和信息媒介。許多人對它趨之若鶩，也有些人對它嗤之以鼻。電影及其觀眾對它的感知方式開始成為一門研究科目。許多關于電影制作所帶來影響的一些理論，尤其是剪輯這方面的理論開始在世界不同文化中孕育而生。實踐證明，剪輯師剪切電影的時間以及不同鏡頭的銜接方式對觀眾所產生的影響往往會超越故事。而剪輯也不再僅僅是一種對一系列鏡頭中冗余鏡頭的物理精簡方法，它也成為電影工作者工具箱中的強大工具。圖像的拍攝工具和剪切工具也隨著時間在不斷發展，但是視覺語法中絕大部分基本準則仍然被沿襲下來。不同的剪輯風格時起時落，但至今不變的是它的核心方法和實踐背后的意義。 1.2 影響剪輯選擇的元素 既然剪輯就是將聲音和畫面的單個鏡頭組合為一個連貫的故事，那么一處剪輯就是你在這個組合過程中從一個鏡頭到另一個鏡頭的轉換位置。簡而言之，一處剪輯就是一個剪輯點，即一個鏡頭結束以及另一個獨立鏡頭的開始處（見圖1.1）。“剪切”（cut）一詞起源于電影拍攝完后，在長長的感光膠片上進行剪輯的歲月。剪輯師查看膠片上每個靜止畫面后，要決定在畫面之間的什么位置剪掉膠片。當時僅僅是用一把剪刀和一個剃刀刀片來切斷該處的膠片（見圖1.2），之后再用膠水或者膠帶將這些塑料膠片粘在一起。而剪切和連接處則成為鏡頭之間的轉換點。這里所描述的直切僅是一種鏡頭之間的轉換方法，而如何選擇鏡頭之間的轉換則取決于許多因素。 你首先要考慮的因素就是剪輯的媒介——膠片、錄像帶視頻或者計算機輔助數字視頻。每種媒介以及剪輯過程中所使用的設備往往會對體力、時間或經濟方面有所限制。許多人認為，計算機輔助數字視頻是目前所用的剪輯媒介中*經濟也是*為多樣化的一種，而且也是你，即本書讀者*可能正在使用的剪輯。所以在本書中，我盡量討論的是剪輯語法的普遍性，從而使這種通用準則和實際操作能適用于所有媒介和剪輯設備或軟件。需要注意到的是，某個媒介中所用到的某一術語或許正是來自于另一媒介，而某一術語在不同的軟件應用中也會有不同的意思。 影響到你剪輯轉換選擇的另一因素則是你正在剪輯的作品的類型，它是一部紀錄片、一部虛構的敘事短片、一套新聞節目、一段音樂視頻、一個電視廣告，還是堂兄的婚禮視頻？ 每種項目或節目類型可能需要特定的一種剪輯風格以及使用特殊的轉場。比如，在一段憂郁的音樂視頻里，你也許希望用漫長而緩慢的疊化（dissolve）來實現鏡頭之間的轉場，但是你不可能使用這種方式來剪輯整點新聞中具有爆炸性和真實性的新聞片段。關于疊化的技術我們在后面會具體討論到，而在這里說到這個例子則在于闡明不同的節目種類及這些節目內部不同的類型要遵循公認的原則和準則這一點的重要性。為了使目的簡單明了，我們主要討論的是虛構的敘事電影相應的語法和實際操作，而不是任何運動畫面節目都需遵循的普遍準則。 其他能影響到剪輯和鏡頭轉換選擇的因素還包括你自己的創造力、導演的眼光、制片人的建議以及你將要剪輯合成的原始素材的拍攝質量。切記，好的剪輯師可以將新的生命注入老套、乏味或無聊的素材中。但是，剪輯師也要遵循上文所描述的剪輯限制因素。所以重點是，雖然剪輯師是完成剪輯任務的，但是他或她不能始終掌控影響剪輯過程的所有因素。 1.3 基本的剪輯轉換 現在，我們開始討論剪輯技術本身。從一個鏡頭或視覺元素轉換到另一個鏡頭或視覺元素，通常有四種基本方法： 切 一個鏡頭與下一鏡頭之間的瞬時轉換。一個鏡頭的*后一個畫幅迅速轉換為下一鏡頭的**個畫幅。 疊 化 從一個鏡頭的結束畫面逐漸轉換到下一鏡頭的開始畫面。疊化一般是通過在特殊時間段里用一個瞬時的、向下和向上模糊斜面疊加到兩個鏡頭上來實現的。隨著**個鏡頭結尾的“漸隱”，下一鏡頭的開始“漸顯”在屏幕上。 劃 變 是指以特定角度行進的一條線或圖形穿過屏幕，消除剛結束的鏡頭圖像。同時在結束處，從該線或圖形的背后顯現出下一鏡頭的圖像。劃變的鏡頭取代了之前在屏幕上的鏡頭。 淡入淡出 ● 逐漸從全黑屏幕轉為全部可見影像（黑色消退或淡入）。 ● 全部的可見影像逐漸變成全黑屏幕（褪至黑色或淡出）。 自電影發展的初期開始，剪輯的語法就在一些方面不停地演變，但是這四種基本的鏡頭轉換仍然沿用至今。不管你剪輯的是什么類型的片子，也不管你使用的是什么工具，切仍然是切；而不管你疊來疊去的是什么影像，疊化還是疊化；劃變的字面意思仍然是指用新鏡頭劃掉原來的鏡頭；淡入還是由黑變亮，淡出也還是由亮變黑。這四種轉換沒有改變，因為它們的目的沒有改變，而*重要的是，當它們被用來轉換時所有人都明白這種語法——或者是當其中一種剪輯方式用作轉場時，人們就會明白它的意思。 本書后面的章節會對這些基本的剪輯轉場有更深入的分析。現在讓我們將它們暫時擱在一邊，將我們的注意力放在一個更為廣泛的課題——整個剪輯過程的普遍方法上。 你的目標是要讓觀眾看一部完成的作品，這個作品要盡可能給觀眾帶來極大的娛樂和豐富的信息。為了能夠順利完成這個作品，你*好要遵循下面所介紹的剪輯過程中的步驟。
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