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靈感:在科學與藝術中發現創造力 版權信息
- ISBN：9787519291549
- 條形碼：9787519291549 ; 978-7-5192-9154-9
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
靈感:在科學與藝術中發現創造力 本書特色
★ 見人所未見，科學與藝術的平行與交匯。站在哲學思辨的角度上，科研成果和藝術作品為媒介，闡述科學與藝術的二元關系。 ★ 跨學科研究經典著作，探索創新的內驅動力。聚焦科學和藝術的各個學科，首創性地在物理、化學、生物等理科領域與繪畫、寫作、音樂等文科領域之間架起橋梁，探索它們共通的靈感源泉，尋找思維上的“**次啟動”。 ★ 英國皇家學會首席科學政策官、加拿大約克大學科學史學會會長等權威人士力薦，獲得《自然》《泰晤士報》《教會時報》等報刊媒體好評。
靈感:在科學與藝術中發現創造力 內容簡介
科學發現與藝術創造需要哪些人類素質？很多人認為，藝術需要“想象力”和“創造力”，而科學則不然。本書就挑戰了這樣一種假設，即科學在任何意義上都比繪畫、音樂、小說或詩歌更具有創造性，并在創作過程中走上了現當代的道路。 視覺思維與隱喻、音樂與數學的超越、英國小說與實驗科學的當代興起、美學與渴望在創作過程中的作用……如果我們能夠靜下心來跟隨作者傾聽一位藝術家或科學家的坦白講述，縱觀從*初的想法到創作完成的整個過程，便不難發現他們身上有許多共性——對目標的渴望、突然頓悟的時刻、經歷挫折和失敗的體驗，以及擷取成果后的喜悅。藝術和科學之間并沒有不可跨越的鴻溝，在創造的表面之下，思維的浪潮洶涌澎湃。
靈感:在科學與藝術中發現創造力 目錄
緒 論 ／001
1 靈光一現 ／033
發現的個人時刻 ／039
纏結的思想 ／046
奇特的星形分子 ／054
思想的暗流 ／060
新事物的創造力：在物理實驗室中研究生物學 ／066
一次關于科學創造力的談話 ／073
2 見人所未見 ／081
科學想象力中的視覺隱喻 ／089
數學理論與繪畫 ／092
主動觀察的古代美學 ／095
視覺項目的創造力與約束力 ／102
視覺想法的科學經驗 ／105
與視覺藝術家談創造力 ／111
宇宙模型與視覺想象力 ／115
視覺想象力與現代天文學 ／124
受到印象激發的想象力 ／129
音樂的藝術理論 ／137
3 把自然寫進存在 ／141
共同的早期歷史 ／149
小說與科學的早期軌道 ／153
牛頓與彌爾頓：天堂與行列 ／156
可能性的藝術與羅伯特·波義耳的解釋學立場 ／159
小說的藝術與科學 ／167
構思 ／169
孵化 ／171
頓悟 ／175
驗證與形式約束 ／180
科學與文學的糾纏 ／186
洪堡、愛默生、華茲華斯和浪漫科學之美 ／188
左拉、貝爾納和""實驗小說"" ／197
20 世紀小說的創造力與約束力：《巴黎評論》和諾貝爾演講 ／201
科學發現和小說 ／208
4 創造輝煌 ／213
音樂的數字線索 ／219
音樂：中世紀的數學藝術 ／224
奧古斯丁論音樂 ／228
羅伯特·舒曼：創造性的張力、形式和體裁 ／232
音樂研讀：《F大調音樂會小品》 ／246
從音樂到數學 ／261
數學家的頭腦 ／265
數學研讀：漲落耗散定理 ／273
電子類比：約翰遜-奈奎斯特噪聲 ／280
一項普遍真理 ／283
音樂、數學和非語言創造 ／289
5 互為鏡像的世界 ／293
近代回音 ／310
對理念中的情感的科學證詞 ／316
以火滅火：創造性科學感情的專題研究 ／324
戴維·玻姆論創造力 ／333
畢加索和《格爾尼卡》：一項記錄在案的藝術之旅 ／335
6 來自旋風的聲音 ／339
創造性經歷的原始敘事 ／344
透過神學透鏡講述創造力與創造的故事 ／353
彩虹的所有顏色 ／357
創造的目的論 ／365
對于缺失的現代思考 ／376
圖片聲明 ／384
注 釋 ／386
參考文獻 ／406
展開全部
靈感:在科學與藝術中發現創造力 節選
緒論 創造力與約束力 藝術受到了限制；每幅畫的精髓是其框架。 --吉爾伯特·基思·切斯特頓（G.?K.?Chesterton） 創造力、靈感、熱情、形式、想象力、作品、表現--這份強有力的術語清單不可避免地將我們的思緒引入藝術世界。或許，這將在我們的腦海中召喚出一塊石頭的原形，它要么幻化出靈活的四肢和軀干，要么在畫布上層層填涂顏色暗淡的油彩以挑逗我們的視覺，并由此讓人聯想到月光照耀下的深夜叢林。其他人或許會想象一位正在創作交響樂高潮部分的作曲家--她從遙遠的群峰之巔喚來圓號，讓它完美地加入正在上升的弦樂低音和弦。一位正在書桌旁與格律和韻律角力的詩人此時腦海中過濾著川流不息的詞句、隱喻和暗示，這些小家伙似乎吵鬧著要在紙頁上得到屬于自己的一席之地。藝術的雙重奇跡不僅在于它能讓人類從世界中汲取意義，還在于它能夠流入聽眾、觀眾和讀者的心田，使其再次創造出獨屬于自己的全新回應。無論是通過言語還是影像，我們都經歷了改變，為之心神激蕩，并在微小或者宏大的藝術方式中豐富自我，感知更多的東西。從事直接創作或者以接受為前提的二度創作，是歷練我們作為人類所擁有的基本能力的途徑之一。的確，有關藝術作品和過程的學術研究往往被歸入我們稱之為""人文科學""的學術范疇。 實驗、設計、規劃、方法、理論、觀察、假說、計算、測試、誤差--這是另一份術語清單，可以引導我們進入一個完全不同的行為世界。這些術語與我們稱之為""科學""的領域關系更為密切。它們的能量似乎屬于不同的類型：我們的情感極少會因為這些術語而受到激蕩；它們不會像另外那些術語那樣，導致狂野且無法預測的結果。我們會不會受到它們的鼓勵去思考一間實驗室中的場景，比如小心地混合液體并測量溫度？我們心中想象的圖景會不會是一個觀察者正在認真地準備一臺顯微鏡，或者正在用計算機來推測一顆遙遠行星的軌道？如果說與藝術的結合可能會產生令人激動的困擾，那么與科學的結合則會讓人更加冷靜［法國立體派藝術家喬治·布拉克（Georges Braque）認為，藝術制造麻煩，而科學解決問題］。不過，科學會不會以另一種方式令人困擾？答案是非常可能。這是一個我們不熟悉的奇特世界，這里不像藝術世界那樣宜居。而且，如果我們敢于承認的話，科學世界在某些方面的確缺少人情味（畢竟，我們將科學和人文科學劃分為兩個類別）。 但同時也有持不同意見的人，他們選擇以同樣的語言，甚至同樣的口氣來談論藝術和科學。科學哲學家卡爾·波普爾（Karl Popper）曾經這樣寫道：""就像偉大的科學理論一樣，偉大的音樂作品也是在混亂之上建立秩序，即使對于它的創造者來說，其中的沖突與和諧也永遠不會枯竭。"" 這是一個關于音樂和科學的層次豐富且鞭辟入里的評論，我們需要做一些背景工作，才能發掘波普爾話語中藏在深處的含義--其中的暗示未能立即讓兩套截然不同的術語清單交叉，人們在談到藝術或者科學時通常還是使用其中的一種，但它讓人產生了懷疑。藝術與科學之間的二元分裂真的符合我們的歷史、能力和需要的實際情況嗎？這真的源于我們對這兩個人類課題本質意圖的深刻理解嗎？我們甚至質疑，這真的忠實于二者的目的嗎？如果不是這樣，那么我們在問及孩子時提出""你學理科還是文科""的問題是否正確呢？或者說，我們支持C. P. 斯諾的老生常談，認為現代世界中存在毫無重疊、相互不能理解且注定會發生沖突的""兩種文化"" 的觀點又是否正確呢？如果我們對文化的分類是錯誤的（更不要說用這種方法為人本身進行分類了），那么我們以這樣一種分裂的假設為基礎所做出的二選一教育決定則將會讓這些孩子發展失衡，致使其中一個方面萎縮，并在他們成年后關閉某個需要表達、思索、創造力和豐富度的世界，這將讓他們失去作為人類的互補方式。 如果我們采取一個極不尋常的步驟，傾聽一位藝術家或者科學家的坦率講述，縱觀他從*初的想法到作品完成的整個工作過程，那么我們對于這種一刀切的文化劃分的懷疑就會有所加深，因為藝術與科學的語言開始碰撞、重疊。我現在還清晰地記得我與一位藝術家（他也是當時我所在的利茲大學的美術教授）之間的**次長時間談話，討論我們各自在藝術與科學中為新工作尋找靈感的經歷。 他談到了他為實現一個原始理念而做的**批實驗性嘗試，談到了他的思想與感覺到的材料限制的沖突--繪畫和攝影作品的沖突，談到了必須重新構建原有的概念，還談到了對于這些令人沮喪的實驗的反復重復--不是一次，而是許多次。我發現，幾乎可以用完全相同的詞語來講述我在每一個科學研究項目中所經歷的故事。我們有共同的感覺：我對于他藝術項目中的實驗元素感到驚訝，而他則完全沒有預料到，想象力在我講述的科學故事中扮演了如此重要的角色。同時，我們彼此也非常清楚地認識到，不但各自的項目在智力與技術方面的歷史如此契合，而且我們在激動、希望、失望、信心重燃和*終解決問題上的情感軌跡也有相同之處。我們在藝術或者科學方面的故事說得越真誠，情感與認知的經歷就變得越發纏繞與關聯。在我們的故事之下，思考與感覺更加接近。 與談論*終創作出的文章、樂曲、理論或者畫作相比，人們對于藝術的長期實現過程的討論要少得多，個中原因很難講清楚。不過，一些著名的例外強調了這個問題，比如畢加索創作《格爾尼卡》的進展，或者亨利·詹姆斯（Henry James）在《小說的藝術》（Art of the Novel）中的直率反思。這可能與工匠和藝術家小心地保護自己行業""秘密""的傳統有關，因為這種做法可以增加神秘感，同時讓人們對于已完成的作品的吸引力深感贊嘆。藝術也具有商業價值，它不斷磨煉的制作技巧和理念公式是值得保守的秘密，盡管這些只是靈感的載體，而不是靈感的源泉。或許，人們并不那么想讓藝術創作的周圍蒙上一層神秘的古怪面紗，而只是自然而然地不想承認這一點：自己每天都會經歷如此之多的錯誤的開始、謬誤、胡亂拋灑的墨水、混亂的思維和死胡同，對于任何創作而言都是如此。 如果說藝術羞于承認它在形成*初想法時拋灑的汗水與淚珠，那么科學則幾乎完全不會提及它的頓悟和靈感出現的時刻。在波普爾的《科學發現的邏輯》（Logic of Scientific Discovery）一書中，他本人因極為詳盡地闡釋了一種現代科學方法而聞名。不過，雖然他長篇論述了如何駁倒假說，但并沒有提及人們*開始是怎樣想到這些假說的。盡管波普爾承認這種需要想象力的預先構思實際上非常重要，但他聲稱這并非有章可循，對此也沒有可以傳授之道。人們對于測試與評價某種科學思想已經形成了一定的邏輯和程序，但對于如何孕育這些思想卻沒有形成類似的""配方""。我們對于想象力在科學中扮演的角色視而不見。諾貝爾獎得主彼得·梅達沃爵士（Sir Peter Medawar）將我們的盲目性部分歸罪于約翰·斯圖亞特·穆勒（John Stuart Mill）的《邏輯體系》（System of Logic）。因為穆勒認為，""科學家面前將會有一摞為他準備好的整齊有序的信息，而面對這些信息，他往往能夠應用自己的規律"" 。如果科學本身匯聚為一個更偏重于方法的敘事，而藝術則更傾向于表達創意的起源，那么對于這部分真理的復述將合謀驅使人們在二者之間劃出一段虛幻的距離。 要想追溯藝術與科學被隱藏的*初的共同起源，我們就必須開展一項重大的歷史學工作，甚至連用于討論二者的詞語也帶有隱含的參考點。讓我們從""理論""（theory）一詞開始，它是一個很好的例子。17世紀的清教徒作家托馬斯·布朗（Thomas Browne）在他1643年出版的著作《醫生的宗教》（Religio Medici）中這樣寫道： 當我面對一具顱骨沉思默想時，我也無法聲稱自己掌握了死亡的真實理論。
靈感:在科學與藝術中發現創造力 作者簡介
湯姆·麥克利什（Tom McLeish） 英國物理學家、約克大學自然哲學教授。他曾任杜倫大學副校長（2008-2014）、英國皇家學會教育委員會主席（2015-2020），現任英國皇家學會理事會成員、哈佛大學諾克斯獎主席。 他與大學和工業界的化學家、生物學家和工程師合作，將材料特性與分子結構聯系起來。他還致力于研究科學與政策、歷史（如對中世紀科學論文的跨學科重新審視）和人文科學之間的聯系，出版了《科學中的信仰與智慧》等書。
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