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藝術與科技的融合:當代數字媒體設計發展研究 版權信息
- ISBN：9787522116181
- 條形碼：9787522116181 ; 978-7-5221-1618-1
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
藝術與科技的融合:當代數字媒體設計發展研究 內容簡介
《藝術與科技的融合：當代數字媒體設計發展研究》共七章。**章為緒論，主要闡述了數字媒體及其特征、數字媒體與社會發展、數字媒體的傳播與應用、數字媒體藝術與數字技術等內容；第二章為藝術與科技的融合發展，主要闡述了藝術與科技的關系、西方傳統藝術中的科學、東方傳統藝術中的科學、科技發展對藝術的影響等內容；第三章為數字媒體設計的基本原理，主要闡述了認知功效學原理、美學原理、用戶體驗原理等內容；第四章為數字媒體設計的技術運用，主要闡述了大數據與云計算技術的運用、物聯網技術的運用、移動互聯網技術（5G）的運用、人工智能與計算機視覺技術的運用、虛擬現實與增強現實技術的運用、區塊鏈技術與知識產權的保護等內容；第五章為數字媒體與藝術表現，主要闡述了數字媒體與藝術的關系、數字媒體藝術的技術基礎、數字媒體藝術的審美特征、數字媒體藝術的發展趨勢等內容；第六章為數字媒體與視覺傳達設計，主要闡述了數字媒體對視覺傳達設計的影響、數字媒體時代的平面設計、數字媒體時代的影像設計、數字媒體時代的交互設計、數字媒體視覺傳達設計的發展趨勢等內容；第七章為當代數字媒體設計的新視覺，主要闡述了數字媒體設計的未來展望和藝術與科技融合下數字媒體設計等內容。
藝術與科技的融合:當代數字媒體設計發展研究 目錄
**章 緒論
**節 數字媒體及其特征
第二節 數字媒體與社會發展
第三節 數字媒體的傳播與應用
第四節 數字媒體藝術與數字技術
第二章 藝術與科技的融合發展
**節 藝術與科技的關系
第二節 西方傳統藝術中的科技
第三節 東方傳統藝術中的科技
第四節 科技發展對藝術的影響
第三章 數字媒體設計的基本原理
**節 認知工效學原理
第二節 美學原理
第三節 用戶體驗原理
第四章 數字媒體設計的技術運用
**節 大數據與云計算技術的運用
第二節 物聯網技術的運用
第三節 移動互聯網技術（5G）的運用
第四節 人工智能與計算機視覺技術的運用
第五節 虛擬現實與增強現實技術的運用
第六節 區塊鏈技術與知識產權的保護
第五章 數字媒體與藝術表現
**節 數字媒體與藝術的關系
第二節 數字媒體藝術的技術基礎
第三節 數字媒體藝術的審美特征
第四節 數字媒體藝術的發展趨勢
第六章 數字媒體與視覺傳達設計
**節 數字媒體對視覺傳達設計的影響
第二節 數字媒體時代的平面設計
第三節 數字媒體時代的影像設計
第四節 數字媒體時代的交互設計
第五節 數字媒體視覺傳達設計的發展趨勢
第七章 當代數字媒體設計的新視覺
**節 數字媒體設計的未來展望
第二節 藝術與科技融合下的數字媒體設計
參考文獻
**節 數字媒體及其特征
第二節 數字媒體與社會發展
第三節 數字媒體的傳播與應用
第四節 數字媒體藝術與數字技術
第二章 藝術與科技的融合發展
**節 藝術與科技的關系
第二節 西方傳統藝術中的科技
第三節 東方傳統藝術中的科技
第四節 科技發展對藝術的影響
第三章 數字媒體設計的基本原理
**節 認知工效學原理
第二節 美學原理
第三節 用戶體驗原理
第四章 數字媒體設計的技術運用
**節 大數據與云計算技術的運用
第二節 物聯網技術的運用
第三節 移動互聯網技術（5G）的運用
第四節 人工智能與計算機視覺技術的運用
第五節 虛擬現實與增強現實技術的運用
第六節 區塊鏈技術與知識產權的保護
第五章 數字媒體與藝術表現
**節 數字媒體與藝術的關系
第二節 數字媒體藝術的技術基礎
第三節 數字媒體藝術的審美特征
第四節 數字媒體藝術的發展趨勢
第六章 數字媒體與視覺傳達設計
**節 數字媒體對視覺傳達設計的影響
第二節 數字媒體時代的平面設計
第三節 數字媒體時代的影像設計
第四節 數字媒體時代的交互設計
第五節 數字媒體視覺傳達設計的發展趨勢
第七章 當代數字媒體設計的新視覺
**節 數字媒體設計的未來展望
第二節 藝術與科技融合下的數字媒體設計
參考文獻
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藝術與科技的融合:當代數字媒體設計發展研究 節選
《藝術與科技的融合：當代數字媒體設計發展研究》： 2017年，微軟公司用計算機模仿倫勃朗生成的油畫《下一個倫勃朗》震驚世界，這件作品是由人工智能對346件倫勃朗的作品進行分析，并且推斷出了倫勃朗下一件作品可能的面貌。 既然，數字技術在藝術創作上已經有著不可忽視的影響，那么在水墨領域，它的表現如何？它會不會成為水墨新的發展方向？ 2019年1月，首屆“水墨現場”臺北展博會舉行，“水墨現場”創辦人兼主席許劍龍在介紹首屆“水墨現場”臺北展博會時特別提到“科技水墨”這個概念。他說：首屆“水墨現場”臺北展博會展示了水墨作品《逸》系列。該系列的作品是黃宏達（香港藝術家）的作品。該作品融合了科技計算機運算與傳統山水筆墨，以前所未有的高度展示水墨藝術，讓觀眾能夠有機會一睹與作品有關的系列重大問題，比如數字繪畫的藝術潛能、著作權、創作主體等。 很多學者否定了AI繪畫是藝術的說法，認為依托AI繪畫形成的作品不應該被歸屬于藝術創作。這部分學者認為所謂的藝術指的是創作者客觀的認識世界，并呈現出創作者的主觀情感，藝術活動應該是充滿感性色彩的，應該是一個再創造的過程。情感化是人類藝術創造的基本特征。顯然數字繪畫并不具備這樣的特征，其過于強調理性，且是以大數據為基礎形成藝術生產邏輯的，所以就算加入模塊，仍不能改變其繪畫內容的本質，即仍是以提取大量作品、并進行分組、組合而成的。此種重組的方式不具備情感性，不可被稱為藝術創作。國外很多學者提出就目前人工智能的發展情況來看，尚不能創作出可媲美于人類智力的作品。數字技術無法復制極具個人創作色彩的人類智力作品，更無法復制其中的創造性活動。 毋庸置疑，如果單純從技術的層面分析，數字繪畫完全具備了優秀藝術者的技法，且兩者具有較大的類似性。比如兩者的前期學習理論、中期臨摹名家，個性化創作等。首先在前期理論學習階段，智能機器依托其海量的存儲計算，在知識廣度以及學習速度等方面都要優于人類。更為重要的是智能機器沒有倦怠期，其能夠快速地掌握繪畫名家的特征并以*短的實現復制出優質的作品。按照這樣的發展趨勢分析，智能機器將有可能完勝甚至直接取代受制于傳統技法的藝術作品的。 相較于藝術者，數字技術的優點還體現在其更加敢于創新，沒有畏懼心。與此同時我們通過洞悉數字技術所創作出的違背常規、荒誕的作品，可知直到目前，數字技術尚不能實現規范化。無論是從動作還是輸出“思維”的層面分析，數字繪畫都淋漓盡致地詮釋了何為沒有畏懼之心。 但是，不難發現在人類藝術進程之中，同樣也存在諸多不符合常理的、甚至是荒誕的作品，比如現代主義、后現代主義的繪畫作品。這些作品充分體現了藝術家重新解讀時空，是基于特定時空下所有的特殊的表達與思維方式。所以，從某種層面說，我們需要認可數字繪畫的本質就是解讀世界的另一種方式。 具有啟迪性的數字技術，更有利于普及公共藝術教育。谷歌在2017年順利推出了“Auto Draw”。通過該智能程序可精準的識別用戶隨手完成的涂鴉的輪廓，并以用戶所需要的方式呈現出來。同時這些圖像可充分提取涂鴉的特征，并針對各類特征形成對應的圖像。如此一來從一定程度上創新了用戶界定事物的方式，讓用戶得以創新視覺形象。 不管是移動平臺的一個應用軟件還是機器都能夠讓藝術走進尋常人家。在數字技術的大環境下，人人都有機會成為藝術家。 當然，我們也必須以正確的態度看待此種沖擊力，充分認識到其主要呈現在物理層面。就數字繪畫的發展現狀來看，其與藝術家尚存在較大的差距。退一萬步說，就算未來人們認可了由機器所創作的作品。但是不可否認的是人在其中始終扮演著重要的角色，人需要參與設計。觀賞者要領悟一幅畫面的深意，就必須了解繪畫者所處的年代的經濟、社會、政治條件等要素，需要充分了解作者的個人生平。顯然以數字技術而創作的作品，并不具備感性的色彩。 如此一來，我們就要思考一個問題，此種科技藝術創作究竟有哪些意義？畫家經過勤學苦練才掌握的技法技術，而機器僅需要幾分鐘就可形成不分伯仲的效果。這是不是說，人類此前的努力就白費了。 顯然，任何事物的發展都不可能是一蹴而就的，其依賴于前期大量工作而發展。不管是機器作畫還是人類畫家都充分體現這一點。但是兩者又客觀存在本質上的差異，畫家所創作的作品不僅傾注了畫家個人學習繪畫經驗，更融合了畫家的三觀、個人審美。從這一方面來說只有當觀者的情感被作品所牽動才能夠賞識作品。而這也正是機器創作*大的不足，其中不可能有人的七情六欲，如果從這一方面來說數字繪畫而形成的作品只能被稱為商品或者實驗。 那么藝術家的創作是否會被數字技術所取代呢？如果將數字繪畫作為一把鑰匙，通過這把鑰匙能夠打開藝術家的靈感。從藝術家的角度分析，數字繪畫的橫空出世必然會給其帶來緊迫感，但是大多數情況下還是可被轉化為動力的。對于普通的藝術家而言其創新創作之路可能充滿各種荊棘，比如長期缺失靈感，固化思維等因素的影響。而且幾乎所有的藝術家都有可能面臨著這些發展的瓶頸性問題。可荒誕可瘋狂的數字繪畫作品或許能夠幫助藝術家打開創作上的思維盲點。借助數字技術重組的《蒙娜麗莎》可通過動態感應裝置實現“復活”。對于藝術家們而言這些變化和嘗試或許是一個重新反思藝術創作的切入點。 曲閡民提出在當下無法定義任何事物，比如當代人往往不能評價設計師是否屬于藝術家，至于其是否為藝術家應該由后人判斷。比如梵高是一個命運多舛的畫家，然而讓人唏噓的是在其生前人們并未發現這位天才畫家，或許連他自己都不知道自己被后人如此的謳歌贊揚。 當前很多領域的數字技術已經達到了專業化程度，現代人在做出各種命令、判斷時越來越依賴大數據。在此背景下很多藝術家進行跨領域學習，協同作品與藝術。或許數字繪畫的價值體現在可啟發第二靈感，促進藝術與科技的完美融合，實現未來可期。 ……
藝術與科技的融合:當代數字媒體設計發展研究 作者簡介
張宜平，上海人。浙江萬里學院藝術與科技專業負責人，副教授。英國樸茨茅斯大學數字媒體設計碩士，《耦合》期刊主編。曾獲英國文化協會國際青年設計企業家獎，設計作品在德國、英國、中國大陸、香港、臺灣等地展出。
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