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如何看懂抽象藝術:解析全球百位名家與250幅杰作 版權信息
- ISBN:9787568087100
- 條形碼:9787568087100 ; 978-7-5680-8710-0
- 裝幀:一般銅版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
如何看懂抽象藝術:解析全球百位名家與250幅杰作 本書特色
“抽象在今天和(過去)一樣重要……卡梅爾強調了它的持久性,并通過突出早期被忽視的人物和其他將抽象帶到未來的人來拓寬了它的陣容。”——《藝術新聞》雜志 “創新被重新評價……絕妙的構思和漂亮的設計,卡梅爾用流暢而富有創造力的歷史講述重新定義了抽象,本書充滿活力,具有喚起共鳴的風格、主題和表達方式。”——書單 “卡梅爾走近抽象藝術時,并不是像人物和其他可辨認的物體逐漸消失那樣穩步走向虛無,而是更有活力。”——Vogue.com “這是一個高級別的目錄——包括全球范圍、具有參考質量的圖像和真正具有啟發性的評論。強烈推薦支持藝術史和策展方面高級研究的圖書館。皮普·卡梅爾(Pepe Karmel)的調查是一個由相互關聯的片段組成的網絡,一個根莖,一個神奇的卡梅爾(Wunderkammer)——簡而言之,這是我們這個時代的一本書。”——《美國藝術》
如何看懂抽象藝術:解析全球百位名家與250幅杰作 內容簡介
“現代藝術的歷史便是一部藝術風格不斷平面化和抽象化的歷史。” ——20世紀美國知名抽象主義理論家格林伯格 抽象藝術無疑是現代藝術中引人矚目的藝術風格。它是受各種反傳統的藝術流派如野獸派、立體主義和表現主義的影響而演變得來。抽象藝術風格是現代藝術的核心精神之一,如果不能讀懂抽象藝術,就無法真正欣賞現代藝術。 本書對抽象藝術的起源、演變和影響進行了大膽的創新探索,從全球的角度重新思考抽象藝術的歷史,并給出了理解和欣賞抽象藝術的新方法。在介紹了康定斯基、蒙德里安、馬列維奇、波洛克等抽象藝術先驅之后,作者向我們展示了來自全世界包括畢加索、保羅·克利、草間彌生、豐塔納、吳冠中在內的上百位抽象藝術家是如何使用抽象意象來創作的。 作者圍繞五個確切的主題——人體、風景、宇宙、建筑及標志和圖案,選取了具有代表性的250幅世界知名抽象藝術作品,來帶領讀者們探索抽象藝術的創作表現與發展。作者還提倡關注抽象藝術的內容和思想,而不僅是顏色和形式。本書解答了讀者關于抽象藝術的困惑,給出了更直接但深入的解讀抽象藝術的方式,以鼓勵讀者更全面、更包容地欣賞抽象藝術。
如何看懂抽象藝術:解析全球百位名家與250幅杰作 目錄
序 7
引言 9
第1章??人體 33
舞者、運動員和詩人 37
工人與機器 46
胚胎與斑點 56
圖騰 66
存在 74
肌膚與褶皺 86
器官與體液 94
第2章??景觀 107
旋渦與狂風 110
懸崖、瀑布和迷霧 122
海浪 132
敞開的窗戶 142
振動 152
第3章??宇宙 171
軌道 182
太陽與行星 194
星圖 210
第4章??建筑 225
高塔、大樓與格子屋 231
窗戶、平面圖與立面圖 246
第5章??標志與圖案 261
紡織物與裝飾品 264
排版 282
書法抽象 296
地圖與圖表 310
注釋 324
參考書目 334
致謝 337
圖片版權 338
索引 341
如何看懂抽象藝術:解析全球百位名家與250幅杰作 節選
抽象和具象之間不是非此即彼的關系。具象圖案變得更抽象后,常常會更有表現力;而抽象圖案能夠從與之相關的具象圖案之中獲取意義和力量。抽象藝術家通常都十分堅持作品的意義性。 使“抽象藝術”成為抽象藝術的并不是形似的缺失,而是固定視角的解構。抽象的*終目標是自由:藝術家的新表達自由,觀賞者的新闡釋自由。 畫家們一打開空白畫板,其他人就急著往上畫些什么……起初是些瑣碎的圖形……但*終有了更嚴肅的意義……畫家們努力讓觀賞者永遠放棄對于相似性的依賴。他們知道,當意義難以觸達之時,抽象就*成功也*有成效。具象描繪的缺失讓觀眾可以產生大量聯想,在作品沒完成之前,很難產生這樣的聯想,也只有很少一部分原本就存在于畫家的創作意圖中……這個將形式與意義進行匹配的過程經過擴展,結局開放,通過想象和有一定提示的虛構,不斷從更廣泛的意義上將抽象變成形象描繪,并且定義了這個時代中抽象藝術的本質 抽象是再現的一種形式,這彌補了抽象極度局限的表現方法。抽象藝術家用盡了基本圖形的各種變體,包括幾何、運筆、不對稱、對稱、三原色加上黑白灰。要全部羅列并不困難,一種只有一百年歷史的藝術形式的表現方法有限,這并不令人驚訝。更廣闊的藝術史證明,想要創作全新的圖像極其困難,不論是具象圖形還是抽象圖形。但抽象藝術不斷循環利用形式,與將形式演變視為抽象藝術核心的現代主義史觀是沖突的。
如何看懂抽象藝術:解析全球百位名家與250幅杰作 作者簡介
皮普·卡梅爾(Pepe karmel)是一位藝術家、策展人和藝術評論家。他在紐約大學美術學院獲得博士學位,并在紐約大學藝術史系任教。他的研究涉及畢加索、波洛克、立體主義、極簡主義、當代藝術、批判理論、藝術與知覺等多個主題,出版過《畢加索和立體派的創造》(Picassoand the Invention of Cubism,耶魯大學出版社,2003年)等多部藝術著作。 他策劃或聯合策劃了許多展覽,包括“羅伯特·莫里斯:毛氈作品”(Robert Morris:The Felt Works,紐約格雷美術館,1989年)、“杰克遜·波洛克”(Jackson Pollock,紐約現代藝術博物館,倫敦泰特美術館,1998年)、“畢加索的時代”(The Age of Picasso,桑坦德美術館,2004年)和“概念抽象”(Conceptual Abstraction,亨特學院美術館,紐約,2012年)。他為眾多展覽目錄撰寫文章,并為《美國藝術》(Art in America)和《紐約時報》(The New York Times)等出版物撰稿。
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