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中國美術8000年
明清人物畫服飾圖符的形式提取與意涵解讀 版權信息
- ISBN:9787577107028
- 條形碼:9787577107028 ; 978-7-5771-0702-8
- 裝幀:簡裝本
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
明清人物畫服飾圖符的形式提取與意涵解讀 內容簡介
本書擇取明清時期的帝后、官員、文士、仕、平民等六類人物畫中的服飾圖像,逐類提取相關人物服飾圖符的形式語言并解讀其象征意涵,由點及面地勾勒明清人物畫畫面之上的服飾美學特征及畫面背后的象征隱喻與文化底蘊。本書共分五章。內容主要為:探討了明清人物畫發展概貌及其服飾信息解讀的符號學原理;聚焦明清人物畫中的帝后與官員服飾,探討其中所彰顯的威儀與君臣之道;聚焦明清人物畫中的文士和道釋服飾,揭示其中所隱喻的豐富精神世界和道德主張;聚焦明清人物畫中的仕和平民服飾,深究其中所傳達的處在封建體系邊緣和底層者的生存與生活境遇;結和提升,展望中華傳統服飾圖符的現時前景。
明清人物畫服飾圖符的形式提取與意涵解讀明清人物畫服飾圖符的形式提取與意涵解讀 前言
服飾圖符是中國代人物畫中的典型藝術標識。明清人物畫中的服飾圖符突破了漢唐以來人物服飾繪制的傳統,在技法表現和人文意涌上呈現出新的美學形態。本書按照人畫人物的身份差異,參照美術的人物畫分類擇取明清時期帝后、官員、文士、道釋、仕、平民共六類人物畫中的服飾圖像,逐類提取相關服飾圖符的形式語言并解讀其象征意義,通過50個代表性服飾圖符文圖互讀式的舉證細描,期待由點及面地勾勒明清人物畫畫面之上的服飾圖符美學特征及畫面背后的象征隱喻與文化底蘊。
本書主要使用三種研究方法:一為符號學方法。本書借鑒中外符號學研究成果,結合明清人物畫的藝術創作與傳播實際,力爭提煉當時人物畫服飾圖符的“歷史信息所指”和“象征意義能指”。二是類型學方法。本書無意漫無邊際地輯錄所有服飾圖符,而是著意從六類人物畫切人,嘗試解讀明清社會階層人物在畫面圖景中的衣冠之別。這種類型劃分,既尊重中國美術史的人物畫命名傳統,亦符合明清社會結構分層的歷史實際。三是史料學方是服飾圖符的對象所指,還是其深層能指,都植根于明清史的原貌,都需要史料實證。為此,本書高度重視從《三才圖會》《欽定大清會典圖》等原始史料中汲取圖像史料和文字史料,通過二重證據的互證揭示明清服飾圖符的真意與深意。
本書共分五章。章敘述明清人物畫發展概貌及其服飾信息解讀的符號學原理,以此為后續各章的展開鋪墊基本的美術史與方背景。第二章聚焦明清帝后與官員人物畫中的服飾圖符,探討其中彰顯的威儀與君臣之道。第三章聚焦明清文士和道釋人物畫中的服飾圖符,揭示其中隱喻的豐富精神世界和道德主張。第四章聚焦仕和平民人物畫中的服飾圖符,深究其中所傳達的處在封建體系邊緣和底層的“她者/他者”的生存與生活境遇。第五結和提升,旨在通過六類50個明清人物服飾圖符理解中國傳統儒家文化的要義,展望中華傳統服飾圖符激活的現時前景。從行文邏輯上講,本書的五章構成三大板塊,按照“背景一過程一反思”的思路和一分”的格局,由淺入深,依次探討服飾圖符解讀的方模型,實現六類三層服飾圖符的圖文提取與象征意涵闡釋(此為本書的主體部分括二、三、四章,核心工作是“符號提取”和“象征解讀”),閘釋傳統服飾圖符的文化意義與現代啟迪。
本書的核心結論有三點。,明清人物畫中的服飾圖符展現了“藝”。服飾的師但不泥,由藝術本心出發,創造出“行云流水描”和“書法筆勢繪”等新的人物服飾表現技法,開逸筆與大寫意人物畫之新風。第二,明清人物畫中的服飾圖符承載了“意”。各具造型之美與五色之彩的服飾圖符,或隱或顯地折射出明清社會不同社會階層人物的生活境遇、社會地位、審美追求與世俗理想,構成了中國傳統封建社會晚期生存圖景的生動寫照。第三,“藝”與“意”的并茂互動充分彰顯明清人物畫服飾圖像的“符號性”。六類50個服飾圖符為明清人物畫典型服飾圖符檢索系統的構建提供了可參照的坐標。以藝表意和以意豐藝的服飾圖符建構印證了唯物美學及符號學的一個基本原理,即作為藝術想象與美學表達的圖像符號深植于時代的歷史語境與生活的真實景之中,抽象的“意義之網”源于實踐與行動的本真。
明清人物畫服飾圖符的形式提取與意涵解讀 目錄
節美術史傳統中的明清人物畫
一、明代人物畫的發展
二、清代人物畫的新貌
第二節明清畫論中的“人物服飾”論
一、衣冠有別:服飾描繪的獨立審美價值
二、記憶與摹寫:服飾描繪的觀察與表現方式
三、明清人物畫中服飾圖像的隱喻性
第三節中服飾圖像的符號化
一、“符號”釋義
二、服飾圖符:從羅蘭・巴發
三、中的服飾符號化
第四節服飾圖符解讀模式的建構
一、模式建構的三個直接理論來源
二、服飾圖符解讀模型中的要素提取
三、本書所使用的服飾圖符解讀模型
本章小結
第二章威儀的宣示:帝后與官員人物畫中的服飾圖符
節明清帝后與官員人物畫概貌
一、帝后題材人物畫
二、官員題材人物畫
第二節帝后與官員人物畫中服飾圖符的提取
一、明代帝后人物畫中的服飾圖符
二、清代帝后人物畫中的服飾圖符
三、明代官員人物畫中的服飾圖符
四、清代官員人物畫中的服飾圖符
第三節帝后與官員人物畫中服飾圖符的象征解讀
一、文的君威之志
二、附庸風雅品好
三、輔圣安民的坤極之尊
四、忠君盡誠的臣僚之道
本章小結
第三章風骨的象征:文士與道釋人物畫中的服飾圖符
節明清文士與道釋人物畫概貌
一、文士題材人物畫
二、道釋題材人物畫
第二節文士與道釋人物畫中服飾圖符的提取
一、文士人物畫中的服飾圖符
二、文士人物畫中的飾圖符
三、道教人物畫中的服飾圖符
四、教人物畫中的服飾圖符
第三節文士與道釋人物畫中服飾圖符的象征解讀
一、文人雅集的生活品位
二、俯仰天地的氣節彰顯
三、“道法自然”的道教觀念
四、“無礙”的教信仰
五、“儒釋道”融合的精神向往
本章小結
第四章境遇的傳達:仕與平民人物畫中的服飾圖符
節明清仕與平民人物畫概貌
一、仕題材人物畫
二、平民題材人物畫
第二節仕與平民人物畫中服飾圖符的提取
一、仕人物畫中的服飾圖符
二、仕人物畫中的飾圖符
三、平民人物畫中的服飾圖符
四、平民人物畫中的飾圖符
第三節仕與平民人物畫中服飾圖符的象征解讀
一、通文知理的才風度
二、蕙心紈質的婦德彰表
三、市井維艱的庶民境遇
本章小結
第五章傳統的再認:華夏文化與人物畫服飾圖符創作
節“服章之美”:華夏文化的魅力
一、“服章之美為華”:服飾的華夏之意
二、“”與“大袖”
三、貂裘與“衣衽”:服飾圖符的地域性與民族性
第二節華夏服飾圖符與儒釋道精神的表達
一、儒家文化的“秩然有序”
二、道家文化的“順物自然”
三、教文化的“真空妙有”
四、“三教合一”的融通境界
第三節人物畫的圖式再構:服飾圖符應用的展望
一、符號表達與人物畫創作的探索
二、人物畫服飾圖符創作的新方向
三、人物畫服飾圖符檢索系統初建的構想
本章小結
結語
參考文獻
附錄一明清人物畫典型服飾圖符信息簡表
附錄二明清人物畫參考
明清人物畫服飾圖符的形式提取與意涵解讀 節選
章圖像的隱喻:人物畫服飾解讀的符號學原理
人物畫是中國傳統的重要組成部分,是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。人物畫一直是中國傳統的重要門類,《歷代名畫記》中有“人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神和花鳥”六個門類,《宣和畫譜》中分有“道釋門、人物門、官室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門和蔬果門”②十個門類?梢哉f歷代畫論中皆是將“人物”獨立為一個門類,即便是現代通行的中國畫分類亦是如此。
本章聚焦兩個相互關聯的問題:一是美術史傳統中明清人物畫的概貌;二是針對明清人物畫中服飾描繪所具有的隱喻性,在符號學一般原理的前提下,為解讀人物畫中的服飾圖符建構具體模型。
節美術史傳統中的明清人物畫
盧沉先生認為:“人物畫出現早。初,花鳥、山水只作為人物的配景,是依附于人物的,直到魏晉以后,花鳥、山水才擺脫從屬地位,成為獨立的畫種!雹劭v觀中國代美術史,先秦時期奠定了人物畫的造型手法,魏晉南北朝時期是人物畫發展的承前啟后階段,隋唐時期是人物畫發展的升華階段,五代兩宋時期是人物畫發展的成熟階段,明清時期人物畫形成具有時代風格的新畫風。而服飾一直都是中國代人物畫的重要組成內容,是畫家在創作之時需要考慮的重要象征因素,也是觀者解讀畫面的重要視覺渠道。中國代在幾千年的發展歷程中,留下了大量的人物畫作品,這些人物畫中的服飾能夠反映出畫面背后的藝術風格、文化內涵、思想觀念、社會形態,以及生產力水平等時代特征,是中華優秀傳統文化的高度凝練。
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