國采與宮色 清代宮廷織繡服飾色彩展 內容簡介

錦繡華裳絢麗輝煌，宮廷臻彩百年重光。《國采與宮色》，由故宮博物院與嘉德藝術中心聯合編撰，七位專家學者精心梳理，擷取近兩百件珍貴織繡文物，系統讀解清代宮廷服飾、色彩以及織造藝術的優雅與智慧，領會中華禮制的雍容氣度。服裝、飾物、布匹、文玩、戲服、畫作、檔案……立體呈現傳統色彩在宮廷生活中的應用系統；朝堂、祭典、書齋、后宮、戲臺……重回清代宮廷歷史現場，感受多彩生活場景；明黃、元青、品月、雪灰、蛋青、湖色……再現傳統植物染逞嬌呈美之象，探索湮沒歷史的色彩密碼；緙絲、納紗、妝花緞、天華錦、紗繡、綢繡……展示織繡工藝的精湛與多樣應用，盡顯絲線之間交織的匠心與信仰。感受傳統織繡工藝妙出毫發的韻致，領略傳統色彩道法自然的智慧。“中國*美的書”獲獎設計師魯明靜擔綱設計，傳統工藝的盛宴、設計師的靈感寶庫。設計參考、文獻查閱、收藏品讀皆宜。

國采與宮色 清代宮廷織繡服飾色彩展國采與宮色 清代宮廷織繡服飾色彩展 前言

大清衣冠，是于今未遠的中華傳統服飾，是中國古代絲綢織造技術*后的輝煌，也是中國古代植物染業*后的華彩。

一個王朝從崛起到興盛，必定是一幅色彩越來越鮮艷的圖景。關外白山黑水間，努爾哈赤設四色建八旗;紫禁城熹微晨光中，玄燁辨識衣色起身上朝;欞星門外黃幄中，胤禛更換好特定色彩的祭服，準備升壇行禮……無論是打天下，還是治天下，清代統治者都很重視運用色彩建立秩序和禮儀。自努爾哈赤建后金，經過一百余年的發展，清朝服色制度到乾隆朝臻備完善，既深入汲取了中華文化的哲學和禮制，又融合了滿、蒙、藏等民族文化。

清代承襲明代染織工藝遺產，將古代絲綢織造推向又一高峰，并樹立了新的風尚。清代宮廷服色不僅制度特別完備，而且流行色尚也在歷史中不斷變化翻新，呈現出極豐富的歷史面貌。清初的香色，康熙朝的天青，乾隆朝的福色，嘉慶、道光時的玫瑰紅以及清末的青蓮紫等代代不息。這不僅反映了清代物阜民豐的社會中傳統染織業的發達，也反映出近代貿易往來和文化交流的大潮不斷涌來。

在古代，色彩是神圣的彰顯，色彩是禮制的標識，色彩是族群的表情。國之彩，宮之色，是中華傳統染、織、繡技藝*精彩的遺產，等待著我們認真地繼承，等待著重新萌發，在這多彩的世界中再造中華錦繡的輝煌。