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電影創意產業 版權信息
- ISBN：9787801869579
- 條形碼：9787801869579 ; 978-7-80186-957-9
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
電影創意產業 內容簡介
本書用創意理論和創意案例來重新解讀國內外電影生產的一次次嘗試。通過回顧電影生產傾向變遷的歷史及其成因，闡明電影創意產業理念之提出的必然和合理性；通過考察技術、經濟、社會等綜合因素的變遷及其對電影生產施加的影響，明晰創意在電影生產各個環節中的具體呈現；通過對世界范圍內各種創意及其具體應用的歸納總結，嘗試總結出創意時代來臨之際電影生產反映出的特征和規律！秳撘猱a業研究系列》是我國**套系統介紹創意產業乏其相關部門發展理論和實踐的叢書，相信本叢書的出版對廣大理論研究者和實際工作者的進一步研究和探索能提供有價值的參考。
本書為其中之一的《電影創意產業》分冊，書中具體包括了：電影創意產業的基本問題、亞洲電影創意產業的趨勢與影響、電影創意產業的完善與協作發展等內容。
電影創意產業 目錄
總序
前言
**章 電影創意產業的基本問題
**節 創意經濟與創意產業
第二節 電影創意產業的概念及其運作方式
第三節 電影創意產業的基本特征
第二章 當今世界電影創意產業的發展格局
**節 美國電影創意產業的影響力及其特點
第二節 歐洲電影創意產業的藝術導向與品位
第三節 亞洲電影創意產業的趨勢與影響
第四節 世界其他地區的電影創意產業
第三章 電影創意產業的生產經營模式
**節 策劃先行：當代電影生產
第二節 創意營銷：電影生產的策略
第三節 藝術與商業：電影生產的品牌戰略
第四節 傳播創新：電影產品的受眾研究
第四章
**節 電影生產流程的發展
第二節 電影行銷展映與媒體宣傳
第三節 “后電影”時代的企業創新與行業發展
第五章 電影創意產業的跨領域整合應用
**節 電影技術革新與電影創意產業合作
第二節 電影創意產業與廣告行業的多重合作
第三節 電影創意產業與新媒體的整合應用
第六章 中國電影創意產業的未來展望
**節 電影產業的體制政策創新
第二節 電影產業鏈上的創新
第三節 電影創意產業的人才人事制度創新
參考文獻
后記
前言
**章 電影創意產業的基本問題
**節 創意經濟與創意產業
第二節 電影創意產業的概念及其運作方式
第三節 電影創意產業的基本特征
第二章 當今世界電影創意產業的發展格局
**節 美國電影創意產業的影響力及其特點
第二節 歐洲電影創意產業的藝術導向與品位
第三節 亞洲電影創意產業的趨勢與影響
第四節 世界其他地區的電影創意產業
第三章 電影創意產業的生產經營模式
**節 策劃先行：當代電影生產
第二節 創意營銷：電影生產的策略
第三節 藝術與商業：電影生產的品牌戰略
第四節 傳播創新：電影產品的受眾研究
第四章
**節 電影生產流程的發展
第二節 電影行銷展映與媒體宣傳
第三節 “后電影”時代的企業創新與行業發展
第五章 電影創意產業的跨領域整合應用
**節 電影技術革新與電影創意產業合作
第二節 電影創意產業與廣告行業的多重合作
第三節 電影創意產業與新媒體的整合應用
第六章 中國電影創意產業的未來展望
**節 電影產業的體制政策創新
第二節 電影產業鏈上的創新
第三節 電影創意產業的人才人事制度創新
參考文獻
后記
展開全部
電影創意產業 節選
**章 電影創意產業的基本問題
“創意產業”這一概念，試圖以新知識經濟中的新媒體技術發展為背景，描述創意藝術（個人才能）和文化工業在概念和實踐上的融合，供新近才實現互動的“公民—消費者”所用。
——《創意產業讀本》
**節 創意經濟與創意產業
一、“創意”及“創意產業”的概念
“創意”一詞，來自于英語單詞“creativity”，它還可以翻譯或者理解為“創造”、“創造力”或者“藝術創新”。這個詞在原本意義上是指藝術作品所體現出來的區別于其他類似作品的獨特性與想象力，是藝術作品價值的*重要的考量標準之一。它看起來與“經濟”一詞是沒有多少關系的，可是如今，“創意經濟”或者“創意產業”的概念似乎已經廣為流傳了。
厲無畏主編的《創意產業導論》，開篇就明確了創意產業的內涵。在明確創意產業概念的時候，書中是這么描述的：“創意產業，又叫創意工業、創造性產業、創意經濟、文化創意產業等，其概念主要來自英語Creative Industries，CreativeEcorlomv或CuIturaI Creative lndLIStries！痹摃又赋觯P于創意產業的權威定義有兩個，一是聯合國教科文組織的定義：“按照工業標準生產、再生產、儲存及分配文化產品和服務的一系列活動”一是英國1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中明確提出的概念：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產杈的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。前者強調物質形態的生產和服務，后者則強調文化和創意，推崇創新和個人創造力。
從上面的介紹中，我們發現“創意經濟”與“創意產業”被當成相同的概念了。而按照我們的理解，創意經濟與創意產業是兩個不同的概念。也許英文概念本身就是有著不同側重的。創意經濟（Creative Economy也可以翻譯為“創造性經濟”）側重于從宏觀角度規定影響著經濟增長和經濟發展方式的一個方面，它是一個比創意產業更高層面的概念，或者可以說是創意產業的成果；而創意產業是刨意經濟的實現載體，是創意經濟的基礎。創意產業跟文化工業有著很密切的聯系，但是又有著明顯的區別。正如《創意產業讀本》中所指出的那樣：無論是從眼前還是從長久以來的情況看，“創意產業”這一提法本身是歷史的產物，而不是產業的產物。從長期來看，創意產業這一概念可以追溯到18世紀時的“創意藝術”和“文化工業”概念，它也吸收了“消費者”和“公民”這些概念長期發展而來的變化。從近期來看，20世紀90年代以來的世界經濟和技術的發展，以及交互媒體的廣泛使用，使創意產業這一概念得以產生和發展。嗵？梢姡瑥奈幕囆g作品向商品的變化，從公民身份向消費者身份的變化，有著一個較長的時間過程。在這個過程中，經濟發展的需求以及技術的進步發揮了顯著作用。
創意經濟在當今的經濟領域已經占有越來越重的比例。“1999年，全球范圍
內，創意產業的產值估計已經達到約2 200億美元，占全球國民生產總值的7.5％（Howkins 2001：116）。2001年，美國的創意產業產值估計占到了其國內生產總值的7．75％，創意產業創造的工作崗位占全國就業崗位的5．9％，創意產業出口產值達889．7億美元（Mitcrlell et a1．2003：20）。在倫敦這樣的一些熱點地區，創意產業使得商業服務業成為重要的經濟行業，有50萬倫敦人直接工作在創意產業領域或其他產業的創意工作崗位（London:Cultural Capital 2003：42）！。
該書主要在《英國創意產業路徑文件》的概念下使用“創意產業”一詞，更注重創意的個體性及技巧與才能的研究。也就是說，該書將承認創意生產中的非經濟因素。正如西方學者所分析的那樣：“創意產業”生產“符號產品”（思想、體驗和形象），其中，價值主要通過使用符號意義來實現。它們的價值有賴于終端使用者（觀眾、聽眾、讀者和消費者）解讀和發現這些符號意義的價值；“符號產品” 的價值因而有賴于使用者對這些產品的理解，如同它有賴于原創內容那樣，而那種價值，有可能會也有可能無法轉換成經濟回報。
這種“價值”與經濟回報的不一致性正是創意產業的顯著特點之一。
二、創意產業與文化工業的差異
約翰•哈特利認為，文化工業這一概念*早是與20世紀三四十年代（一個大眾集權政治和全面戰爭的時代）法蘭克福學派對大眾娛樂的激烈批評相聯系的西奧多•阿多諾（Theodor Adorno）、馬克斯•霍克海默（Max Horkheimer）、漢娜•阿倫特（Hannah Arendt）等理論家以及他們的理論繼承人赫伯特•馬爾庫塞（He rbe rt Ma rcuse）和漢斯•馬格努斯•艾森伯格（Hans MagnusErlzensberget）等使用“文化產業”這～概念來表達他們對于法西斯主義取得成功的厭惡。他們把法西斯主義的成功部分歸咎于用媒體的“機械復制”來向大眾宣傳和灌輸意識形態并讓他們接受，也就是所謂的“政治美學”。他們擔心，像美國這樣看上去民主的國家（一些人為逃避法西斯主義而移民到了美國）娛樂媒體會愚弄大眾、蠱惑民心，而在使得人們變成政治的順民方面有著不可推卸的責任，它們應該為此受到譴責。事實上，正是在比較了歐洲（文化）政治和好萊塢羅斯福飯店（或稱大使飯店）的泳池邊文化后產生的文化沖擊激發了阿多諾對流行文化的著名批判：“資本主義后期的生活是個不斷被啟蒙的儀式。人人必須表現出他完全認同支配他的勢力。這也存在于爵士樂中的切分原則，這種切分既嘲弄結巴，又將之變成—個規矩。電臺廣播中有著太監般嗓子的歌手、穿著晚禮服向女繼承人求婚卻掉入了游泳池的人，都成了必須成為這一體制所需要的那些人的榜樣。人人都可以像這個萬能的社會：只要他投降，只要他犧牲自己的主張，去換取追求快樂的權利，人人都可以快樂。”
文化產品在像好萊塢這樣的“夢工廠”中進行大量的成批生產和發行被認為是一個大災難。法蘭克福學派的知識分子們與像T．S．艾略特（T．S．Eliot）這樣保守的知識分子一樣都不認同標準化生產是對創作水平的保證，他們將其指責為“廉價”和不真實。文化工業化被批評為“人類靈魂”的商品化！拔幕a業”這個詞開始是作為對流行的報紙、電影、雜志和音樂的一種帶著輕蔑色彩的概括，并不是一個“褒義”概念。工業的文化化可能被視為～種良性的進步，而文化的工業化則更易被視為一種墮落。無論是影視行業，還是表演藝術，當它們表現出很濃重的商業氣息的時候，它們受到的批評遠比得到的贊美多。但是隨著社會需求的變化以及新媒體的發展，文化工業化的成果卻得到越來越多的人共享。人們從文化產業中得到了實惠。這也是近年來一些商業大片面臨的真實處境——它們可以讓更多的人進電影院，同時它們得到的罵聲也更高了。
文化工業或者文化產業因為喪失了文化產品的藝術品位以及應該具有的獨特性，所以顯得商業氣息過重，而新型的創意產業則充分展示了其創新及注重獨特性的長處。創意產業顯然與刨新、承擔風險、拓展新業務與建立新企業、無形資產、新技術的創造性應用有著密切聯系。所以創意產業更像是新的知識經濟的一個組成部分，它把人的思想、創能力放在了*重要的位置上。
創意產業與知識經濟的興起相關。國際上一般把知識經濟視為建立在知識和信息的生產、分配和應用之上的新型經濟。知識經濟是一種精神經濟，它為創意產業的出現與發展提供了厚實的基礎。創意產業與越來越重要的創新、研發和信息傳播技術領域的投資相關，與作為21世紀經濟增長*主要的推動力的教育和培訓有關。這些發展變化將人們的注意力引到了創造力與創新之間的關系上，而后者可以理解為開發新產品和新服務，建立新的組織形式和新的業務流程。’。
三、創意產業的特點
學者們從各自不同的角度進行歸納，創意產業的特點就顯得大不相同。
《C產業：創意型經濟的引擎》一書中，將疑似“創意產業”的產業稱為“C產業”，認為其標志在于以文化（Culture）、創意（Creativity）、內容（Content）為內核，以融合（Conve rgence）、資源鏈、產業鏈、價值鏈（Chains）、集聚（Clusters）為外軸，其中，內核體現了C產業的核心功能，外軸體現了C產業的運行、影響和結果。在此基礎上，該書還進一步分析了C產業的6C模型的運作原則：以文化、創意、內容為核心；以融合為主要運動方式；以實現產業化為*終目標。又指出，C產業的一般特征是：C產業是高附加值產業，具有很強的滲透性；C產業的從業人員主要是知識型勞動者，擁有能激發出創意靈感的設計高手和特殊專才；產業技術向數字化、可視化、柔性化方向發展；產業組織呈現集聚化、網絡化，企業組織呈現小型化、扁平化、個體化、靈活化的特點；C產業的企業管理向信息化、網絡化、智能化管理的方向邁進；將傳統文化用高度的現代文明去浸染，從而使文化表現出前所未有的科技化、個性化和時尚感：C產業是文化、創意與數字技術相互交融、集成創新的產物，呈現出特色化、個性化、藝術化的特點。
……
電影創意產業 作者簡介
金冠軍，教授，博士生導師，現任上海大學影視藝術技術學院執行副院長、中外傳媒政策研究中心主任、中國電影評論學會常務理事、中國電影家協會會員、中國高校影視學會理事。先后承擔多項全國哲學社會科學基金項目和教育部、上海市省部級社科項目，曾獲國家普通高校優秀教材獎、上海市教育成果獎。
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