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DV拍攝情節電影的要訣-場面調度與鏡頭組接手冊 版權信息
- ISBN：9787106033361
- 條形碼：9787106033361 ; 978-7-106-03336-1
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
DV拍攝情節電影的要訣-場面調度與鏡頭組接手冊 內容簡介
《DV拍攝情節電影的要訣：場面調度與鏡頭組接手冊》是世界上**部用插圖詮釋蒙太奇理論和實踐的書。它不僅是專業電影導演選擇性參考的實用的工具，也是幫助各個大學影視專業的學生、DV拍客和有志于拍攝情節電影能人志士、婚慶公司、影視公司、轉型的攝影記者奇跡般地成為名副其實的電影導演。輕松愉悅地讀圖看書，你會發現這是規范的有章法的系統圖釋論述，毫不困難的幫助你獲得當電影導演的知識與實用技巧，拍出合符電影語言規范的表述故事流暢通順電影。
DV拍攝情節電影的要訣-場面調度與鏡頭組接手冊 目錄
引言
**章 語言與語法技巧（9—28）
一 關于DV語言語法的對話
二 動作和反動作
三 平行剪輯的方法與方式
四 視覺藝術*強有力的功能
五 紀錄片是生活真實和虛擬真實的產物
六 情節故事電影電視
七 三種類型的場景
八 高潮瞬間
九 運動
十 距離
十一 視覺分句與分段法
十二 場景的匹配
十三 對視
十四 注意中心的交替
第二章 導演的調度法則（29—45）
一 基本的身體位置
二 攝影機的三角形架設原理
三 關系線（軸線）
四 頭部的重要性
五 構圖重點
六 視覺重點的類型
第三章 兩個或三個演員（46—90）
一、兩個演員的場面
一 兩個演員的對話
二 數量的對比
三 演員肩并肩
四 注意場面調度
五 攝影機的距離
六 攝影機和演員的高度
七 相反的對角線
八 打電話交談
九 鏡子里的交談
十 人物并排躺著
十一 在汽車里的對話
二、三個演員的對話
一 常規的處理法
二 非常規的處理法
三 內／外反拍攝影機位
四 內反拍攝影機位
五 平行攝影機位
六 樞軸
七 注意中心的突出
八 使用四個攝影機位
九 引人注意的內反拍鏡頭
十 使用八個攝影機位
十一 有意的撇開
十二 小結
第四章 多人的場面處理（91—112）
一 四人或更多人的對話場面
二 若干簡單的情況
三 用直角攝影機位置
四 圍桌而坐的人群
五 人群再細分為若干組
六 幾何圖形
七 幾個相對立的區域
八 處理一大群人
九 一個演員面對觀眾
十 關系線的交叉變化
十一 作為樞軸的演員
第五章 靜態動態的場面調度（113—138）
一 靜態對話場面的剪輯形式
二 接近與遠離
三 一場戲如何開始
四 再交代鏡頭
五 沉默的反應的重要性
六 插入鏡頭和切出鏡頭
七 數量對比
八 關系線變換軸側
九 對話之間的停頓
十 時間的壓縮
第六章 場面運動的處理（139—153）
一 畫面動作的特性
二 運動的分切
三 隨著運動變換視點
四 切出鏡頭的使用
五 中性方向
六 用演員表明方向的變換
七 在同一半邊畫面的對立運動
八 鏡頭切換的條件
九 切換點
十 在運動中切
第七章 運動的前后（154—160）
一 運動結束后的剪接
第八章 畫面內的運動（161—205）
一 轉身
二 坐下起立和躺臥起身
三 行走與奔跑
四 運用共同視軸
五 直角關系攝影機位置
六 穿過門洞
七 個人愛好
八 小結
第九章 入畫和出畫（206—215）
一 入畫和出畫的動作
二 多片段
三 上述兩個片段的運動
第十章 演員A走向演員B（216—225）
一 會聚運動
二 攝影機直角位置
三 反向攝影機角度
四 平行攝影機位置
五 共同視軸
六 A越過B
第十一章 主鏡頭的匹配（226—234）
一 用主鏡頭拍攝畫面中的動作
二 便攜式手提攝影機
第十二章 實踐中探索語法技巧（235—242）
一 規則的例子
二 若干人的視覺停頓
三 省略間歇
四 用相反的機位
五 分散運動
六 一個演員在畫面上某一固定位置
七 兩個演員同時運動
第十三章 演員A離開演員B（243—259）
第十四章 搖移攝影（260—275）
一、搖攝鏡頭
二、移動攝影
三、攝影升降機（搖臂）
第十五章 紀錄片拍攝的基本原則（276—277）
附錄（278—295）
好萊塢影片場面調度和鏡頭處理的經典范例
場面調度中的運動鏡頭組接經典案例
奧斯卡獲獎影片《澳大利亞》旋轉運動攝影運用經典案例
全高清16：9三分屏幕構圖的技巧與魅力
導演的鏡頭素描設計
16：9的標準屏幕三分屏與4：3屏幕二分屏的比較
資料來源
后記
**章 語言與語法技巧（9—28）
一 關于DV語言語法的對話
二 動作和反動作
三 平行剪輯的方法與方式
四 視覺藝術*強有力的功能
五 紀錄片是生活真實和虛擬真實的產物
六 情節故事電影電視
七 三種類型的場景
八 高潮瞬間
九 運動
十 距離
十一 視覺分句與分段法
十二 場景的匹配
十三 對視
十四 注意中心的交替
第二章 導演的調度法則（29—45）
一 基本的身體位置
二 攝影機的三角形架設原理
三 關系線（軸線）
四 頭部的重要性
五 構圖重點
六 視覺重點的類型
第三章 兩個或三個演員（46—90）
一、兩個演員的場面
一 兩個演員的對話
二 數量的對比
三 演員肩并肩
四 注意場面調度
五 攝影機的距離
六 攝影機和演員的高度
七 相反的對角線
八 打電話交談
九 鏡子里的交談
十 人物并排躺著
十一 在汽車里的對話
二、三個演員的對話
一 常規的處理法
二 非常規的處理法
三 內／外反拍攝影機位
四 內反拍攝影機位
五 平行攝影機位
六 樞軸
七 注意中心的突出
八 使用四個攝影機位
九 引人注意的內反拍鏡頭
十 使用八個攝影機位
十一 有意的撇開
十二 小結
第四章 多人的場面處理（91—112）
一 四人或更多人的對話場面
二 若干簡單的情況
三 用直角攝影機位置
四 圍桌而坐的人群
五 人群再細分為若干組
六 幾何圖形
七 幾個相對立的區域
八 處理一大群人
九 一個演員面對觀眾
十 關系線的交叉變化
十一 作為樞軸的演員
第五章 靜態動態的場面調度（113—138）
一 靜態對話場面的剪輯形式
二 接近與遠離
三 一場戲如何開始
四 再交代鏡頭
五 沉默的反應的重要性
六 插入鏡頭和切出鏡頭
七 數量對比
八 關系線變換軸側
九 對話之間的停頓
十 時間的壓縮
第六章 場面運動的處理（139—153）
一 畫面動作的特性
二 運動的分切
三 隨著運動變換視點
四 切出鏡頭的使用
五 中性方向
六 用演員表明方向的變換
七 在同一半邊畫面的對立運動
八 鏡頭切換的條件
九 切換點
十 在運動中切
第七章 運動的前后（154—160）
一 運動結束后的剪接
第八章 畫面內的運動（161—205）
一 轉身
二 坐下起立和躺臥起身
三 行走與奔跑
四 運用共同視軸
五 直角關系攝影機位置
六 穿過門洞
七 個人愛好
八 小結
第九章 入畫和出畫（206—215）
一 入畫和出畫的動作
二 多片段
三 上述兩個片段的運動
第十章 演員A走向演員B（216—225）
一 會聚運動
二 攝影機直角位置
三 反向攝影機角度
四 平行攝影機位置
五 共同視軸
六 A越過B
第十一章 主鏡頭的匹配（226—234）
一 用主鏡頭拍攝畫面中的動作
二 便攜式手提攝影機
第十二章 實踐中探索語法技巧（235—242）
一 規則的例子
二 若干人的視覺停頓
三 省略間歇
四 用相反的機位
五 分散運動
六 一個演員在畫面上某一固定位置
七 兩個演員同時運動
第十三章 演員A離開演員B（243—259）
第十四章 搖移攝影（260—275）
一、搖攝鏡頭
二、移動攝影
三、攝影升降機（搖臂）
第十五章 紀錄片拍攝的基本原則（276—277）
附錄（278—295）
好萊塢影片場面調度和鏡頭處理的經典范例
場面調度中的運動鏡頭組接經典案例
奧斯卡獲獎影片《澳大利亞》旋轉運動攝影運用經典案例
全高清16：9三分屏幕構圖的技巧與魅力
導演的鏡頭素描設計
16：9的標準屏幕三分屏與4：3屏幕二分屏的比較
資料來源
后記
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商品評論(2條)
- 主題：給專業和非專業電影導演全方位的工具書
《DV拍攝情節電影的要訣》—（場面調度與鏡頭組接手冊） 這是中國電影出版社出版給專業和業余電影電視人一本難得的全方位支持的工具手冊。 手冊定位于電影電視專業導演、編劇、攝影師、剪輯師、為數眾多的 HDV 拍客、播客，小電影的導演攝影師，拍攝婚慶同時兼拍家庭故事片的婚慶公司，拿照相機轉型拍攝多媒體的攝影記者甚至對熱愛電影的觀眾。 本書有若干獨有的特點： 一、 將電影蒙太奇理論與實踐轉化為以圖像為主，輔以文字說明，使其成為易讀易懂的手冊。本書幾乎包攬電影蒙太奇鏡頭語法所有論點和論據，以及拍攝過程中所涉的的實例。這是了不起的創新，大大的降低了進入電影行業的門檻，對專業電影人和有實際操作經驗的HDV拍攝者獲得全方位的實用知識與技能。 二、 本書詳細地圖說攝影機架設的三角原理，解決軸線和方向性各種方法，如何架設一臺以上的攝影機，如何調動攝影機和演員處理復雜的場面，從而獲得最佳得視覺效果。 三、 全書共十五個章節外加一個附錄，從圖說電影蒙太奇鏡頭基本知識到如何運用蒙太奇語言順暢地表述一個故事。本書完全避免了純理論的論述，集中圖說實踐經驗，處理兩個演員或更多演員之間的對話場面；掌握銀幕上的運動，進行流暢的剪輯，并學會處理動作性強的場面以及如何改變情節發展的速度和節奏。 四、 本書作為電影電視工作者和有志于拍攝情節故事的HDV高端拍攝者工具手冊，詳盡地介紹了數以百計的場面調度：攝影機的調度和演員的調度，供你在處理場面時進行選擇。 五、 本書詳細地圖說兩種主要的剪輯原則：1)各種鏡頭畫面內的組接;2)幾條情節線索穿插進行時不同類型的多種剪輯手法。 六、 為論述每個蒙太奇鏡頭條目使用了高達3500幅插圖，模擬實拍，達到完全圖解。 七、 本書從大量好萊塢具有影響的影片中擷取最富有表現力的場面進行解析，為讀者提供啟發和參考。本書對有影視傳媒專業的大學和DV電影組織中的高端教學是絕佳的課本教材，遠比“師傅帶徒弟”的教學法要規范的多，培養合格的導演的成功率要高得多。
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