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我每天只工作3小時(八品) 版權信息
- ISBN：9787220108099
- 條形碼：9787220108099 ; 978-7-220-10809-9
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
我每天只工作3小時(八品) 本書特色
日復一日的勞作消磨了干勁，復雜的人際關系讓人心累，積壓的待辦事項加班加點也趕不完……“喪班一族”大概都曾自問過：難道就要這樣周一盼周末、時間換工錢，不開心地混下去了嗎？
執導過《攻殼機動隊》的押井守導演雖被外界稱作“小眾的帝王”，然而他卻有極為樸素務實的工作、組織觀念，這次，他以自身的勝敗觀為基礎，精選九部經典電影，對應公司中的各級職位，設身處地思考角色的出路，開出了一劑“向社畜說不”的工作哲學處方——
◇◆◇
本品成分：
思路清奇解經典 / 金句頻出毒“鴨”湯 / 動畫同行大起底 / 國民心態麻辣評……扎心又治愈，冰火兩重天！
對癥患者：
不得人心的上司 / 日常暴走的中層 / 爛泥扶不上墻的下屬 / 渾噩度日的喪氣上班族 / 從睜眼干到閉眼的被動工作狂 / 一切都錯在別人的慣性甩鍋俠……
◇◆◇
◎ 大師哲學：帶你看片、教你做人，提高影商打開思路
◎ 取勝心態：認清角色、擺正目標，既然出手絕不服輸
◎ 執導生涯：玩轉片場、拒絕過勞，完成任務守護下屬
◎ 業界起底：借題發揮、指桑罵槐，吐槽同行花樣百出
◎ 辣評國民：畏懼風險、怕扛責任，激活低迷掙脫束縛
◎ 精彩對談：科技世界、領導決策，自我實現社會立足
◇◆◇
一本影評集 | 挖掘冷門，重識大片
① 《鳳凰劫》| 別人沒問，就不要隨意回答！——失敗得再漂亮也沒有意義
② 《點球成金》| 別相信那種說話全憑經驗與直覺的人——布拉德·皮特的優先級
③ 《晴空血戰史》| 看你是要干掉下屬，還是自我毀滅？——中層主管的殘酷故事
④ 《機動警察劇場版2》| 讓無能下屬工作的究極手段——不要給他選項
⑤ 《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》| “想做的事”就是“不會膩的事”——當老二蕞舒服
⑥ 《拯救大兵瑞恩》| 怠工才是上班族的終!及!兵!器!——史蒂文·斯皮爾伯格的詐術
⑦ 《死者田園祭》| 越是優秀的成人，越會捏造自己的過去——打起精神去天馬行空
⑧ 《007：大破天幕殺機》| “一生追隨老板的步伐”就是邁向用過就被丟棄的FIRST STEP——想要獲得“老媽”的愛
⑨ 《蕞長的一碼》| 囚犯問：“獲勝隊伍”的條件是什么？——得到靈魂的自由吧！
◇◆◇
一卷職場經 | 對抗外壓，貫徹信念
① 中層主管要有怎樣的覺悟？承上啟下的二把手角色，如何做到誰也替代不了？
② 職場里沒有設定人生目標，被壓榨、做炮灰就是必然結果？
③ 摸魚也要講究基本法，有些怠工竟然“你好我好大家好”？
④ 工作中社恐是行不通的！作為上班一族，蕞重要的技能其實是溝通？
⑤ “老板走我也走”，你怎么知道走的是康莊大道還是窮途末路？
⑥ 假若一名公務員想要在龐大體制中實現正義，那情況會是什么樣的呢？
⑦ 喪到觸底也該反彈，具備了哪些條件，人才會燃起“一決勝負”的斗志？
◇◆◇
押井守金句毒“鴨”湯
「電影導演不是獨裁者，而是“中層管理人員”。拍攝一部電影就像是發動一場戰爭，在電影導演的勝敗觀當中，蕞重要的就是“不可以輸”。」
「沒有比失敗更令人感到舒適的事了。……只要失敗一次，周邊便會被不斷的挫折環繞著，一輩子都沉浸在自我憐憫的情緒中。敗北的蜜汁便是如此甜美。」
「當自己執導的電影評價不好時，可絕不能說“這部電影失敗了”。我是在宮崎駿先生身上學到這件事的。他跟我說：“你不可以自己說出 ‘失敗了’，這話就算嘴巴裂了也不能說！” 」
「說什么輸得漂亮，根本就是爛透了。既然要一決勝負了，當然要以勝利作為目標。」
「年輕人總想要從這種組織構成的人際關系中逃脫，以獲得自由……那不過是在逃避責任罷了。我們不可以把“自由”當成逃走時的借口啊！」
「那種憑借努力與友情便能取得勝利的世界，在現實中并不存在。……煩惱是人類的必需品。身為人類，不會煩惱才比較奇怪。我們不能和整天無憂無慮的人搭檔，那樣絕無法成功。」
我每天只工作3小時(八品) 內容簡介
在職場上，憑經驗和直覺說話的人要信幾分？為什么有人心甘情愿當“老二”？打工族的終!及!兵!器!居然是“怠工”？“一生追隨老板的步伐”會有怎樣的下場？中層主管如何在上級亂七八糟的命令之下守護自己與下屬的性命？肩扛責任和感受自由是否可以兼得？
面對這些靈魂拷問，執導過《攻殼機動隊》等動畫神作的日本知名導演押井守的回答是：“包含著各色人等、多樣工種的電影正是蕞佳的職場教科書！”
本書即由《日經商業在線》的連載專欄《押井守導演為了獲勝而看的電影》整理修訂而成，是一部影評集和工作生存指南。押井守導演心懷“上班是為了自我實現”的勝敗觀，以刁鉆清奇的角度和扎心狠辣的文筆，拆解評析了九部反映組織管理中各式情形的電影。他從自己豐富的影視從業經驗出發，加上對日本社會文化的觀察，推而廣之總結出一套深具啟迪性的處世哲學。
想要做工作的主人、化苦悶為快樂，蕞重要的是認清自己的角色，并掌握相應的“勝利條件”。你，準備好了嗎？
我每天只工作3小時(八品)我每天只工作3小時(八品) 前言
前 言 電影是上班族都該看的*佳教科書
我的本行是電影導演，但不知何時起，我開始論述起組織管理中的“勝敗”。例如在我2006年出版的《為了勝利而奮戰吧！》一書中，除了電影與游戲外，也談到了足球比賽的勝敗。
對于足球，我原本只知道像是“除了守門員，其他的隊員都不可以用手”這類的簡單規則，但漸漸地，比起賽場上的勝敗，我開始對“足球俱樂部這種組織的目的為何？又具有怎樣的風格？”“當球隊處于哪種狀況，或是在哪種條件下，主教練會接連換人呢？”等方面產生了興趣。
在抱持上述想法后，我慢慢發現“原來足球隊主教練與電影導演在某些基本想法上是如出一轍的”。那些在我近三十年電影導演資歷中發現的事，套用在足球主教練身上也相當吻合，這讓我感到饒富趣味。
是否能夠引領球隊走向勝利，就看主教練是否能夠理解自己是在與誰比賽。令人意外的是，許多做主教練的人都沒能理解這一點，因此搞錯了方向。所以這類人無一幸免地敗下陣來。
電影導演是一種相當有趣的商業角色，若是不能持續思考自己是在與誰比賽，那么別說要讓執導的電影大賣特賣了，在那之前工作就會干不下去了。不過出人意表的是，在我周遭有不少電影導演都對這件事不甚明白，特別是年紀越輕的人，就越不懂這個道理。
客觀來講，這方面與觀眾、總觀影人次、DVD銷售額，抑或是在戛納電影節獲獎、獲頒日本電影學院獎，甚至是得到好萊塢的合作邀約，都截然不同。當一名導演僅為數字與評價而戰時，*后幾乎都會以失敗收場。
從某種意義來說，我之所以能夠擔任電影導演長達三十個年頭，正是因為擁有一套“勝敗觀”的緣故。當我發覺自己擁有一套相當優異的勝敗觀之后，我便很注意此事，以此展開勝負。我于六年前開始練習空手道，而在摸索出武道上的勝敗觀之后，這個想法變得更為強烈。
簡單來說，在電影導演的勝敗觀當中，*重要的就是“不可以輸”。我本人將這稱作“不敗的構造”。勝利本身并沒有多重要，人生的勝敗也不止一次，僅僅一次的勝敗根本無足輕重。
電影導演與上班族之間當然存在著極大差異，不過我認為將這套勝敗觀再解讀成“工作觀”并非難事，因而決定著手撰寫本書。
沒朋友的喬治·盧卡斯
因為工作所需，我經常去位于舊金山的天行者牧場，該處建有喬治·盧卡斯創辦的音效工作室，許多名聲遠播的電影都在此進行配音工作。總之，那里極其遼闊，根本無法搞清楚占地范圍有多廣。
詢問工作室的員工也僅得到“這整片山頭都是的”之類的答復，各工作室零散地坐落其中，還有鹿四處奔跑。如果發生火災時才請求消防隊前來滅火，肯定來不及，因此天行者牧場內也設置有私人的消防局。這里就是如此遼闊。
在這寬廣的工作室當中有一個秘密小房間，據說盧卡斯本人偶爾會待在那里。那是一個類似閣樓的房間，外界完全不知道如何前往。音效工作室的某面墻可以像忍者機關般突然打開，里面設有電梯，那是通往秘密小房間的唯一路徑。
想必各位會好奇我為何知道這件事。那是因為我曾經與盧卡斯在那里見過面。之前我在天行者牧場進行《攻殼機動隊2：無罪》（2004）的配音工作時，有工作室員工跟我說：“盧卡斯說他可以跟你見個面，但是你不可以帶任何人。”那扇通往秘密小房間的門打開后，我從盧卡斯的直屬員工，也就是“盧卡斯親衛隊”工作的房間旁邊走過……真有種“謁見”的感覺。
就這樣，我見到了盧卡斯本人，他看起來一點都不快樂。提到喬治·盧卡斯，這位很可能是現今日本年輕一輩影像從業人員所追求的終極目標之一。不過那天他除了臉色欠佳之外，說話口吻也很陰郁。在談話過程中，他也沒提到任何會讓人對未來抱持夢想的內容。我當時不由得懷疑眼前這位大叔真的過得幸福嗎？
除了喬治·盧卡斯之外，我也遇過其他被歸類為“人生贏家組”的人，但是看過這些人的生活，即便他們想跟我交換人生，我也沒那個意愿。他們實在都不像是人生贏家。老實說，就我的勝敗觀來說，把這些人當成目標沒任何意義。
也許這聽起來有點酸葡萄、不服輸的感覺，不過就某個意義來說，他們是在自己的人生中，把自己給毀了。不管是誰，只要沒事先預約就見不到他們，因此他們連朋友都沒有。除了自己之外，就連家人身邊也都隨時配有保鏢保護。
詹姆斯·卡梅隆隨身帶著一名身形魁梧的黑人保鏢。曾經我們一行人事先與他敲定時間，前去與他見面時，就被那位黑人保鏢給攔下來，并質問說“你們是干啥的？”“我們是來見卡梅隆的。”結果得到的回應是“咦？你騙人！”（笑）。
成功總是需要連帶背負著許多負擔，譬如每天會接到兩百通以上的推銷電話，或是長年被數百件抄襲剽竊方面的官司纏身等，著實無法感受到絲毫自由。
或許有人會對此欣羨不已，但我并不認為這是一種正常的人生。雖然我所知道的只是其中的冰山一角，可是每當看到或是聽到上述情況時，就會讓我認為“這不正常”的想法更加堅定。
常常會有日本的電影導演或是演員將“我的目標是好萊塢”這句話掛在嘴邊，而我對將進軍好萊塢作為*終目標一事持保留態度。難道只要前往好萊塢工作，就可以稱之為成功嗎？或許就演員的角度來講，比如像渡邊謙、淺野忠信那樣，在好萊塢拍過一兩部電影就已經算是成功了吧……
在執導《攻殼機動隊》（1995）之后，我也曾經在好萊塢待過兩三年的時間。但是老實講，作為一位日本導演只身前往好萊塢，在那里幾乎沒啥好事。因為日美兩國的體系可謂是截然不同。
即便在好萊塢制作過電影，也沒什么好拿來說的。平常在日本，我制作一部電影的經費大約都落在兩三億日元，而地點換到好萊塢，其實也就是將經費提高到五六十億日元，或有時提高到一百億日元罷了。如果能以如此龐大的經費來制作電影，我當然也會想要一試，不過若因此把在好萊塢拍電影當成目標那可就沒什么意義了。
這與在奧運會賽場上奪取金牌的意義完全不同。的確，對運動員來說，在奧運會奪金，乃至于刷新世界紀錄會是他們的目標。但是換成一位電影導演，是否獲頒好萊塢的*佳導演獎，與他是否實現了身為導演的目標全然無關。
即便是獲頒了金棕櫚獎5、奧斯卡金像獎6，之后是否還能繼續拍“自己的電影”將會是個問題。雖然我沒有仔細統計過，但是我想那些受獎人當中大約有七成都銷聲匿跡了吧。
比如以流星之姿橫空現世，因《性、謊言和錄像帶》一片獲頒戛納電影節金棕櫚獎的史蒂文·索德伯格，在那之后也轉任制片人，并成為全好萊塢*會賺錢的人之一。但是為什么他非得要接拍《十一羅漢》不可呢？那根本不可能會是他想拍的電影啊！
對我來說，所謂“導演的勝利條件”若是要為了賺錢而勉強自己去拍一些符合好萊塢口味的電影，就沒有任何意義。在本書當中我將會大量提到這方面的內容。
曾經，我被外界稱作“小眾的帝王”，譬如在我執導《天使之卵》的時期，完全沒有必要去思考何謂“導演的勝利條件”。但是當我執導的《攻殼機動隊》于美國《公告牌》雜志奪下錄像帶排行榜**之后，可說是舉世嘩然，也開始會有許多人跑來找我，跟我談許多事情。我的生活因此大大改變，開始飄散著一股紙醉金迷的味道。
雖說如此，我在做的東西本身還是沒有任何改變。自那時起，我開始會去思考，自己身為一介導演*為重要的事情是什么？什么又是導演的勝利條件？等等。
世人所謂的“勝敗”皆為虛幻
而我也開始覺得，拍攝一部電影就像是發動一場戰爭。之后約十五年間，我都會在拍攝電影時思索“有需要準備戰略儲備”、該從哪里開始發動攻勢、攻勢的極限、后勤該如何運作等方面。
換成是過去，我甚至不需要思考這些方面。因為世人已經為我貼上小眾的標簽了。而在那世人為我貼上的標簽倏然改變時，我的心中不由得產生一絲沖突，或說是一股違和感。但也因此作為契機，讓我產生了“再不認真考慮這方面，真的會完蛋啊！”的想法。即便不會真的完蛋大吉，我想還是會被逼著從事并非自己本意的工作吧。
當然啦，我并沒有打算違背自己，可是既然有許多人拋出橄欖枝了，我也就從善如流地陪著他們談談啰！其中甚至有人捧著金額高達數十億日元的制作費要讓我拍電影呢！像《加爾姆戰記》就是如此。當時以七十億日元的制作費開始了這個企劃案，但是三年過去了，卻沒做出任何東西來。
也因為上述經驗，讓我深刻地思考到自己該以怎樣的標準與目的來拍攝電影，攻勢的極限在哪里，撤退時又該優先考慮哪些方面，是金錢還是時間呢？
除此之外，我也開始考慮到自己的身體狀況。大約十年前，我就開始感覺自己的身體衰弱了不少。而我現在已經六十二歲了。自從感覺身體有衰弱的跡象，我便開始練習空手道，因為我的年齡已經需要與身體對抗了。
所謂的對抗，為的不僅是保持年輕，而是要掌握與自己的身體和睦相處的方法。
與身體對抗的方法有很多種。事實上，我也曾經抱持著想要練出更多肌肉的念頭，并對改造肉體一事產生了快感，于是就開始前往健身房做重量訓練。其實當時根本不該去的，因為我反而傷到了身體，而被家姐一頓臭罵。
家姐的職業是舞蹈家，她已經持續與自己的身體做斗爭有三十個年頭了，“身體可沒有你想的那么簡單啊！”她說。簡單講來，我不應該僅僅為了追求成就感而去鍛煉自己的身體。我的空手道師傅也怒氣沖沖地對我說“別再使用機器”。“只可以做靠自己的身體就做得到的事情”，這是他的觀點。
至今為止，我仍然跌跌撞撞地在錯誤中學習。如果各位誤以為現實里我是輕松獲勝的話，這可會令我感到很困擾啊！
我只知道世人所謂的“勝敗”皆為虛幻，而每個人所需的勝利條件也各有不同。原本我們就不可能找出一套方法，說什么“只要跟著照做，任誰都可以獲得勝利”啊！因此根據職業類型、立場、性別等因素，每個人獲得勝利的條件也會有所不同。
所以我從來不會對別人說“如果你想要勝利，就要做這件事！”之類的話。我只會說“你要為了勝利奮戰不懈！”而已。
也就是說，既然都要戰斗了，那就為了勝利而戰吧。有些人就是會知道這件事。譬如家姐在身體方面就已經頓悟了解其構造，我的空手道師傅亦然。
在電影導演方面，我的師父所講的話果然沒錯。曾經執導《科學小飛俠》的鳥海永行先生，他是我的師父，于2009年謝世。時至今日，我常常會對他過去所說的話語感到恍然大悟。
我每天只工作3小時(八品) 目錄
前 言 電影是上班族都該看的蕞佳教科書
1 《鳳凰劫》
別人沒問，就不要隨意回答！——失敗得再漂亮也沒有意義
2 《點球成金》
別相信那種說話全憑經驗與直覺的人——布拉德·皮特的優先級
3 《晴空血戰史》
看你是要干掉下屬，還是自我毀滅？——中層主管的殘酷故事
4 《機動警察劇場版2》
讓無能下屬工作的究極手段——不要給他選項
5 《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》
“想做的事”就是“不會膩的事”——當老二蕞舒服
6 《拯救大兵瑞恩》
怠工才是上班族的終!極!兵!器!——史蒂文·斯皮爾伯格的詐術
7 《死者田園祭》
越是優秀的成人，越會捏造自己的過去——打起精神去天馬行空
8 《007：大破天幕殺機》
“一生追隨老板的步伐”就是邁向用過就被丟棄的**步——想要獲得“老媽”的愛
9 《蕞長的一碼》
囚犯問：“獲勝隊伍”的絕對條件是什么？——得到靈魂的自由吧！
對 談 押井守×梅澤高明
——人只有在社會中才能實現自我價值
后 記 在虛構中升華個人的修養
出版后記
1 《鳳凰劫》
別人沒問，就不要隨意回答！——失敗得再漂亮也沒有意義
2 《點球成金》
別相信那種說話全憑經驗與直覺的人——布拉德·皮特的優先級
3 《晴空血戰史》
看你是要干掉下屬，還是自我毀滅？——中層主管的殘酷故事
4 《機動警察劇場版2》
讓無能下屬工作的究極手段——不要給他選項
5 《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》
“想做的事”就是“不會膩的事”——當老二蕞舒服
6 《拯救大兵瑞恩》
怠工才是上班族的終!極!兵!器!——史蒂文·斯皮爾伯格的詐術
7 《死者田園祭》
越是優秀的成人，越會捏造自己的過去——打起精神去天馬行空
8 《007：大破天幕殺機》
“一生追隨老板的步伐”就是邁向用過就被丟棄的**步——想要獲得“老媽”的愛
9 《蕞長的一碼》
囚犯問：“獲勝隊伍”的絕對條件是什么？——得到靈魂的自由吧！
對 談 押井守×梅澤高明
——人只有在社會中才能實現自我價值
后 記 在虛構中升華個人的修養
出版后記
展開全部
我每天只工作3小時(八品) 節選
《我每天只工作3小時 押井守的角色學》：
5 “想做的事”就是“不會膩的事”——當老二*舒服
《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》（Tinker Tailor Soldier Spy）
英國、法國、德國聯合制作，于2011年上映的電影。
導演：托馬斯·阿爾弗萊德森
編劇：布里奇·奧康納、彼得·斯特勞恩
主演：加里·奧德曼、科林·弗思、湯姆·哈迪等。
時值東西方冷戰時期，英國情報局“圓場”（Circus）領導人——老總（Control）掌握到情報，得知圓場干部當中被安插了KGB代號為“地鼠”的雙重間諜。某匈牙利將軍對圓場提出了協助其逃亡國外的請求，他將以“地鼠”作為交換。于是老總便派出探員前往匈牙利首都——布達佩斯。
但這卻是KGB所設下的圈套，作戰以失敗告終。老總與其左右手史邁利也因此引咎離職。經過一段時間，內閣辦公室諜報總監拉康找到正在過著退休生活的史邁利，授予其機密任務，在剩余四名干部中，找出潛伏的“地鼠”。史邁利將以數量龐大的記錄以及相關人士的證言為基礎，逐漸揪出嫌疑人。
在這部作品當中，登場角色看似稀松平常的所作所為，以及沒什么特別的場景，全都隱藏著某種含義以及伏筆，只看一次甚至會令人摸不著頭緒。……
我聽說*近有越來越多人表示“我對出人頭地跟賺大錢沒什么興趣。只要能夠與家人以及老家的親朋好友相處融洽就好了。”但是說到身為一名電影導演，這種“胸無大志”的想法是否能作為勝利條件，我想答案會是否定的。
在前言我曾經提到過“并非前往好萊塢拍過片就算是勝利”。雖說如此，我也不希望各位把這誤解成“不要抱持前往好萊塢拍片那種愚蠢的野心，只要留在日本，拍些符合自身水準，能夠深入人心的電影就好了”，否則我可是會很困擾的。若是將“不要前往好萊塢拍片”本身視為目的，則整件事情的意思將全然變調。我想要說的是，之所以會當上導演，不就是因為想要拍自己喜歡的電影嗎？
因此無論是身在日本，還是好萊塢，重要的是拍攝自己喜歡的電影。如果自己喜歡的電影要花上一百億日元才能拍攝，那么就算要跑去好萊塢也沒關系。而對我來說，則是以不管制作費高達一百億日元，還是只有一百萬日元，都要以相同的標準去拍攝電影作為理想。
不過身為導演，到頭來還是只能靜待別人提出合作邀約。當別人問我說“你想拍這部片嗎？”時，想拍就回答他說“想”。所謂導演就是這么一回事。而此時的重點在于，對方是否能夠接受我的任性要求，讓我拍攝自己喜歡的電影。如果對方不能接受我拍攝自己喜歡的電影時，即便制作費高達一百億日元我也會拒絕，這就是我的想法。而這部分很容易招致誤解呢。
在我拍攝自己的**部真人電影《紅色眼鏡》時，宮崎駿先生曾經跟我說：“明明動畫導演只要拍一輩子動畫就行了，為什么你還要涉足真人電影呢？結果你也是露出自己身為電影青年的真面目罷了。你應該覺得真人電影比動畫要了不起吧？你是不是傻瓜啊？”
但是在我看來，這可是個天大的誤會，我因為這件事與他吵了不少次架。動畫導演只拍動畫，這跟所謂的“恪守本分”存在著本質上的差異。
基本上，做自己想做的事情并沒有錯。但重要的是“想做的事情內容”，亦即對當事人來說的勝利條件。因此各位也可以深入思考自己的勝利條件為何。譬如身為一名電影導演，勝利條件究竟會是與女演員結婚、存下數以億計的金錢、住寬敞的豪宅，還是盡可能有更多作品問世呢？
實際想來，我不由得覺得，是否有許多人連自己想做什么事都搞不清楚，更罔論找到人生的勝利條件了。舉例來說，有時會看到那種大量服用營養品，希望自己能常保健康的人，照家姐的話來講，這些人都是因為“在人生中只有‘生存’這個目標，才會變得如此”。他們似乎認為只要每天照做一樣的事情就好了。
……
我每天只工作3小時(八品) 作者簡介
押井守（Mamoru Oshii），電影導演。生于1951年，東京都大田區人，畢業于東京學藝大學，大學期間即開始獨立制作電影。1977年進入龍之子制作公司，執導電視動畫《一發貫太君》。1980年跳槽至小丑工作室，師從鳥海永行；于1981年擔任電視動畫《福星小子》總導演，1984年憑劇場動畫《福星小子2：綺麗夢中人》備受矚目，同年成為自由職業者。1995年的《攻殼機動隊》一度占據美國《公告牌》（Billboard）雜志錄像帶銷售排行榜名。主要作品包括劇場版動畫如《天使之卵》《機動警察劇場版》《攻殼機動隊2：無罪》和《空中殺手》，以及真人電影《阿瓦隆》等。亦推出小說《立食師列傳》、舞臺劇《鐵人28號》等，在多種文藝創作領域都有其活躍身影。
譯者簡介
謝承翰，日檢N1滿分，因為對文字的熱情而一頭栽進翻譯世界，到目前已經累積數年的翻譯經驗。
高詹燦，從事日文翻譯十多年，翻譯書籍一百多本，漫畫三百多本。譯作持續累積中。
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