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中國話劇研究-第十三輯 版權信息
- ISBN：9787565714597
- 條形碼：9787565714597 ; 978-7-5657-1459-7
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
中國話劇研究-第十三輯 本書特色
田本相主編的《中國話劇研究(第13輯)>為《中國話劇研究》系列圖書的第十三輯。全書由26篇文章編輯而成。從不同視角對中國話劇的歷史、文本、表演、理論等進行了深入討論，具有資料和參考的價值。 主要內容包括：從載體、文體歸向媒體：戲劇文化形態的歷史解讀、景觀社會的癥候分析：數字媒介時代的戲劇表演和劇場空間、跨文化生理學——巴爾巴、身體技術與戲劇人類學、舞臺多媒體的運用及其界限等。
中國話劇研究-第十三輯 內容簡介
《中國話劇研究（第十三輯）》主要內容包括：從載體、文體歸向媒體：戲劇文化形態的歷史解讀、景觀社會的癥候分析：數字媒介時代的戲劇表演和劇場空間、跨文化生理學——巴爾巴、身體技術與戲劇人類學、舞臺多媒體的運用及其界限、焦菊隱的“心象說”再評價、身體即創造、——從身體符號看林兆華對北京人藝演劇傳統的改造、回歸日常，走向世俗——1990年代話劇的一種藝術取向、副刊之爭與國劇運動、“非戲劇”的戲劇——街頭劇《放下你的鞭子》再研究等。
中國話劇研究-第十三輯 目錄
論文
從載體、文體歸向媒體：戲劇文化形態的歷史解讀
景觀社會的癥候分析：數字媒介時代的戲劇表演和劇場空間
跨文化生理學
——巴爾巴、身體技術與戲劇人類學
舞臺多媒體的運用及其界限
焦菊隱的“心象說”再評價
身體即創造
——從身體符號看林兆華對北京人藝演劇傳統的改造
回歸日常，走向世俗
-1990年代話劇的一種藝術取向
副刊之爭與國劇運動
“非戲劇”的戲劇
——街頭劇《放下你的鞭子》再研究
話劇教育研究
問題與方法：現代話劇研究范式的轉型
表演的戲劇與教育
藝術戲劇與應用戲。和兄惻c異中之同
《中國話劇藝術史》選登
百年話劇費思量
——《中國話劇百年藝術史》序言
《文藝俱樂部》與中國“新劇”
頹廢：田漢早期戲劇的審美現代性
王瑩、趙慧深、唐若青的表演藝術
語言雜多眾聲喧嘩
——幾位不應被遺忘的劇作家
話劇藝術的國家化和政治化
——新中國成立后十七年話劇的雙重旋律
論對“斯坦尼斯拉夫斯基體系”的批判
在假定性世界里創造意義和美
臺灣“反共抗俄劇”的興衰
新世紀香港戲劇的兩種趨勢
近年布萊希特研究概述
傳媒時代華文戲劇的生存報告
——第九屆華文戲劇節論文綜述
第九屆華文戲劇節演出述評
從載體、文體歸向媒體：戲劇文化形態的歷史解讀
景觀社會的癥候分析：數字媒介時代的戲劇表演和劇場空間
跨文化生理學
——巴爾巴、身體技術與戲劇人類學
舞臺多媒體的運用及其界限
焦菊隱的“心象說”再評價
身體即創造
——從身體符號看林兆華對北京人藝演劇傳統的改造
回歸日常，走向世俗
-1990年代話劇的一種藝術取向
副刊之爭與國劇運動
“非戲劇”的戲劇
——街頭劇《放下你的鞭子》再研究
話劇教育研究
問題與方法：現代話劇研究范式的轉型
表演的戲劇與教育
藝術戲劇與應用戲。和兄惻c異中之同
《中國話劇藝術史》選登
百年話劇費思量
——《中國話劇百年藝術史》序言
《文藝俱樂部》與中國“新劇”
頹廢：田漢早期戲劇的審美現代性
王瑩、趙慧深、唐若青的表演藝術
語言雜多眾聲喧嘩
——幾位不應被遺忘的劇作家
話劇藝術的國家化和政治化
——新中國成立后十七年話劇的雙重旋律
論對“斯坦尼斯拉夫斯基體系”的批判
在假定性世界里創造意義和美
臺灣“反共抗俄劇”的興衰
新世紀香港戲劇的兩種趨勢
近年布萊希特研究概述
傳媒時代華文戲劇的生存報告
——第九屆華文戲劇節論文綜述
第九屆華文戲劇節演出述評
展開全部
中國話劇研究-第十三輯 節選
《中國話劇研究（第十三輯）》： 戲劇從來就是一種高雅而有秩序的狂歡，與時代和時代媒體形態的變遷緊密相連。相當多的情形下它確實可以體現為“國家儀式”，然而這樣的“儀式”，即使在革命的非常年代，也仍然包含高雅而有秩序的狂歡這樣的主導因素。在一般意義上，戲劇的文化存在離不開一定群體的參與，離不開一定的藝術和技術程式，并構成一定的公共文化秩序。在西方自不必說，無論是古典悲劇，還是其附屬品“羊人劇”之類，都與傳統的祭祀和慶典儀式有密切關系。中國古代戲曲在原初起源上一般也被認為與祭祀和喜慶的節令民俗儀式如儺戲、廟戲、社火戲劇相關，同時與宮廷典禮也有本原性的聯系，而這些無不體現為朝野社會高雅或有秩序的狂歡現象。“唱大戲”這一俗常概念所蘊含的意義其實就帶有中國式狂歡的意味。 于是，從藝術層面而言，戲劇從來就具有明顯的社會文化屬性，它與其他藝術種類的顯著區別，便是純粹個人化的匠心獨運的創造成分常常被壓縮到*低狀態；從文學層面而言，戲劇的文體特性往往弱化為它的載體和媒體特性的前期準備，它隨時會樂于為特定的載體形態和媒體要求奉獻自己的文體性狀。王國維在《宋元戲曲考》中已經意識到這樣的問題：戲劇作為文學文體的單獨定性注定是不完全的！氨睾涎哉Z、動作、歌唱以演故事，而后戲劇之意義始全。”他這里關注的是戲劇載體的復雜性和獨特性。隨著戲劇的發展，戲。ㄖ饕w現在表演藝術方面）的載體效應逐漸讓位于戲劇的文體效應，這時候戲劇的思想價值和文學價值得到凸顯，劇本創作擢升為*重要的藝術創造元素，戲劇運作的文化功能得到了新的詮釋。媒體的加入，特別是多媒體的復合介入，沖淡了戲劇作為藝術載體的文化形態，同時也弱化了戲劇作為文學文體的價值功能，戲劇重新復歸為一種公共圍觀的藝術，只是減弱了表演載體質地，更多地體現為一種媒體特質和媒體效應。載體效應、文體效應和媒體效應是戲劇發展的三個歷史文化形態，它們分別體現出三種社會文化及其心理現象。 載體效應 戲劇顯然是一種特殊的載體藝術，文體和文本對于它來說只是它的一種必要的準備形態。戲劇載體便是王國維所說的言語、動作和歌唱之類，實際上是表演和舞臺，或者說是演藝與劇場。這種載體狀態下的戲劇體現出完全的藝術屬性：演員的演出和相關的演技（在中國傳統戲劇以及西方歌劇中，非常突出的因素還包括唱功）是戲劇藝術本體的*直接的體現，劇場等其他要素也是戲劇載體的必然要件。戲劇基本上依靠載體模態體現其藝術特性和藝術魅力，文本和文體內涵常常處于比較容易被忽略的地位。于是，在傳統戲曲欣賞中，人們并非經常凝神于戲劇的內容，即便是人們對于戲劇中的情節了如指掌，甚至對戲劇中的臺詞倒背如流，對戲劇中的唱腔爛熟于心，可還是擋不住他們到戲院進行反復欣賞的熱忱，他們的興奮點聚焦于戲劇的表演，角色的唱念做打，以及圍繞著這些主要載式并為之服務的各種劇場布置、設施、規則與氛圍、情境。戲劇的文本載體的意義反而被相對忽略！ ∵@就是說，在傳統的戲劇載體形態中，現場感和相應的儀式感成為戲劇欣賞的關鍵效應。盡管中國的戲劇觀眾不會像出入于西方歌劇院中的紳士淑女那樣衣著莊重，風度儼然，觀賞一場戲劇宛如參與一次盛大的節慶，他們可以穿著隨便，甚至趿拉著拖鞋，在戲園中嗑瓜子，打手巾把，飲茶呷酒，邊看戲邊議論，或指指點點，或稱賞有加，時不時隨唱幾句，動不動喝彩叫好，顯然，中國傳統觀眾所具有的現場投入的熱忱以及現時參與的意識并不稍減于前者。角色開唱開打，甚至是一個暗唱，一個亮相，都期待著觀眾的現場評價，那當然是喝彩與叫好。觀眾的喝彩、叫好，已經成為戲劇載體的一個部分。這種喝彩與叫好，有時候也包括負面的倒彩和噓聲，屬于傳統戲劇觀眾的所有現場反應，早已超越了音樂與布景，超越了鑼鼓與陳設，成為劇場氛圍的主要承載方式，成為戲劇載體的有機組成部分！
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