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公共藝術(音樂篇) 版權信息
- ISBN：9787302630142
- 條形碼：9787302630142 ; 978-7-302-63014-2
- 裝幀：平裝-膠訂
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
公共藝術(音樂篇) 本書特色
《公共藝術(音樂篇)》是一本總結和介紹相關音樂藝術的書籍，通過對公共藝術的分析研究，可以幫助普通高校學生了解音樂藝術的概念和理論，培養學生的藝術性和了解音樂的魅力。通過本課程可以初步了解音樂藝術發展的基本理論，了解音樂的起源和發展以及音樂教育的培養目的和方式。 遵循了藝術教育的教學規律，以引導學生把握音樂藝術的精髓。
公共藝術(音樂篇) 內容簡介
《公共藝術（音樂篇）》從藝術素質教育出發，注重基本系統藝術理論的講述以及相關藝術實例分析！豆菜囆g（音樂篇）》共分7章，包括藝術導論、藝術教育概述、高等音樂藝術教育、音樂教育基本理論、高校音樂教育、音樂教育與形象思維、音樂教育功能！豆菜囆g（音樂篇）》的內容選取，在滿足教材基本要求的基礎上，通過擴展閱讀與推薦閱讀以及大量案例的引用分析，為有潛力的學生留有深入學習的余地。 《公共藝術（音樂篇）》既可以作為普通高等院校和成人高等教育美術、設計、音樂、舞蹈、工藝美術等藝術類專業的理論教材，也可以作為各類自考人員和藝術設計人員的參考書。
公共藝術(音樂篇) 目錄
第1章 藝術導論
1.1 藝術的本質
1.1.1 藝術的社會本質
1.1.2 藝術的認識本質
1.1.3 藝術的審美本質
1.2 藝術的特征
1.2.1 藝術的虛構性
1.2.2 藝術的形象性
1.2.3 藝術的審美性
1.2.4 藝術的情感性
1.3 音樂藝術的欣賞
1.3.1 音樂欣賞的意義
1.3.2 怎樣欣賞音樂
1.3.3 欣賞音樂的常識
1.3.4 中外名歌賞析
1.3.5 中外名曲賞析
案例與課后思考
第2章 藝術教育概述
2.1 藝術教育的作用
2.1.1 主體性
2.1.2 形象性
2.1.3 審美性
2.2 藝術與審美教育
2.2.1 審美教育的內涵
2.2.2 審美教育的特點
案例與課后思考
第3章 高等音樂藝術教育
3.1 高等音樂藝術教育的地位與作用
3.1.1 音樂教育學科的定位及基本范疇
3.1.2 音樂教育的功能與意義
3.1.3 音樂教育的基本特征
3.2 高等藝術教育的發展機遇及面臨的挑戰
3.2.1 高等藝術教育的發展機遇
3.2.2 高等藝術教育面臨的挑戰
3.3 高等藝術教育的展望
3.3.1 建立優勢互補的高等藝術教育體系
3.3.2 制定切實可行的質量標準
3.3.3 加強高等藝術教育的學術研究工作
案例與課后思考
第4章 音樂教育基本理論
4.1 音樂教育的定義與性質
4.1.1 美育的性質與特征
4.1.2 音樂教育的特征
4.2 音樂教育與心理學
4.2.1 心理學概述
4.2.2 音樂教育與心理學
4.2.3 音樂教育心理學的對象、任務、內容和研究方法
4.2.4 音樂教育現代化中的心理學問題
4.2.5 電化教學對音樂教學中學生心理發展的作用
4.3 音樂教育與音樂教育哲學
4.3.1 當代藝術觀念以及學科理論的發展
4.3.2 美國音樂教育哲學的發展
4.3.3 當代音樂教育哲學的理論基礎
4.4 音樂教育與音樂美學
4.4.1 音樂美學對音樂教育的重要意義
4.4.2 音樂美學與音樂教育的融合方法
4.4.3 音樂美學在音樂教育中的重要地位
4.5 音樂教育與音樂社會學
4.5.1 社會學視角下的古代音樂教育：統治為主享樂為輔
4.5.2 社會學視角下的近代音樂教育：由廟堂之樂走向國民之樂
4.5.3 社會學視角下的現代音樂教育：從流行審美到精神需求
案例與課后思考
第5章 高校音樂教育
5.1 音樂簡述
5.1.1 音樂的起源和發展
5.1.2 音樂的表現形式
5.1.3 音樂的特性
5.1.4 音樂的情感
5.1.5 音樂的基本表現要素
5.1.6 音樂的三種聲音
5.2 音樂教學的目標與原則
5.2.1 音樂教育專業聲樂課程暫時性目標的形成
5.2.2 聲樂課程的價值取向
5.2.3 音樂教育專業聲樂課程編制目標及原則
5.3 音樂教學的模式與方法
5.3.1 基本樂理
5.3.2 視唱歌曲
5.3.3 音樂欣賞
5.4 音樂教學過程設計
5.4.1 音樂教學內容的設計
5.4.2 音樂教學目標的設計
5.4.3 音樂教學過程的設計
案例與課后思考
第6章 音樂教育與形象思維
6.1 音樂教育與形象思維簡述
6.1.1 思維和形象思維
6.1.2 基礎音樂教育中形象思維的培養
6.2 聲樂教學
6.2.1 聲樂藝術的基本要素
6.2.2 聲樂藝術的體裁形式
6.2.3 聲樂演唱的基礎知識
6.3 器樂教學
6.3.1 民族管弦樂隊
6.3.2 西洋管弦樂隊
6.3.3 鍵盤樂器與吉他
6.3.4 器樂的表演形式
6.3.5 小型樂隊編配知識
6.4 音樂創作教學
6.4.1 學生創作過程模式
6.4.2 動機與音樂創作
6.4.3 教學策略模式
6.4.4 鼓勵學生自我發展和監控音樂創作
6.5 音樂欣賞教學
6.5.1 欣賞教學在音樂教育中的作用
6.5.2 欣賞教學的要求和內容
6.5.3 欣賞教學的方法
6.5.4 欣賞教學過程中應該注意的問題
案例與課后思考
第7章 音樂教育功能
7.1 文化中的音樂教學簡述
7.1.1 文化中的音樂教學是音樂知識技能的學習過程
7.1.2 文化中的音樂教學是用音樂認識世界的過程
7.1.3 文化中的音樂教學是闡釋和評價音樂的過程
7.1.4 文化中的音樂教學是用音樂體驗人生的過程
7.1.5 文化中的音樂教學是通過音樂文化塑造理想人格的過程
7.2 基于多學科的音樂教學
7.2.1 走出音樂學科的局限實現學科整合
7.2.2 理解多元文化，促進學科綜合
7.2.3 進行多學科音樂教學要以音樂為本
7.3 基于情感體驗的音樂教學
7.3.1 情感體驗是音樂教學的核心
7.3.2 豐富的情感體驗促進學生的全面發展
7.3.3 學生情感體驗的激發
案例與課后思考
參考文獻
1.1 藝術的本質
1.1.1 藝術的社會本質
1.1.2 藝術的認識本質
1.1.3 藝術的審美本質
1.2 藝術的特征
1.2.1 藝術的虛構性
1.2.2 藝術的形象性
1.2.3 藝術的審美性
1.2.4 藝術的情感性
1.3 音樂藝術的欣賞
1.3.1 音樂欣賞的意義
1.3.2 怎樣欣賞音樂
1.3.3 欣賞音樂的常識
1.3.4 中外名歌賞析
1.3.5 中外名曲賞析
案例與課后思考
第2章 藝術教育概述
2.1 藝術教育的作用
2.1.1 主體性
2.1.2 形象性
2.1.3 審美性
2.2 藝術與審美教育
2.2.1 審美教育的內涵
2.2.2 審美教育的特點
案例與課后思考
第3章 高等音樂藝術教育
3.1 高等音樂藝術教育的地位與作用
3.1.1 音樂教育學科的定位及基本范疇
3.1.2 音樂教育的功能與意義
3.1.3 音樂教育的基本特征
3.2 高等藝術教育的發展機遇及面臨的挑戰
3.2.1 高等藝術教育的發展機遇
3.2.2 高等藝術教育面臨的挑戰
3.3 高等藝術教育的展望
3.3.1 建立優勢互補的高等藝術教育體系
3.3.2 制定切實可行的質量標準
3.3.3 加強高等藝術教育的學術研究工作
案例與課后思考
第4章 音樂教育基本理論
4.1 音樂教育的定義與性質
4.1.1 美育的性質與特征
4.1.2 音樂教育的特征
4.2 音樂教育與心理學
4.2.1 心理學概述
4.2.2 音樂教育與心理學
4.2.3 音樂教育心理學的對象、任務、內容和研究方法
4.2.4 音樂教育現代化中的心理學問題
4.2.5 電化教學對音樂教學中學生心理發展的作用
4.3 音樂教育與音樂教育哲學
4.3.1 當代藝術觀念以及學科理論的發展
4.3.2 美國音樂教育哲學的發展
4.3.3 當代音樂教育哲學的理論基礎
4.4 音樂教育與音樂美學
4.4.1 音樂美學對音樂教育的重要意義
4.4.2 音樂美學與音樂教育的融合方法
4.4.3 音樂美學在音樂教育中的重要地位
4.5 音樂教育與音樂社會學
4.5.1 社會學視角下的古代音樂教育：統治為主享樂為輔
4.5.2 社會學視角下的近代音樂教育：由廟堂之樂走向國民之樂
4.5.3 社會學視角下的現代音樂教育：從流行審美到精神需求
案例與課后思考
第5章 高校音樂教育
5.1 音樂簡述
5.1.1 音樂的起源和發展
5.1.2 音樂的表現形式
5.1.3 音樂的特性
5.1.4 音樂的情感
5.1.5 音樂的基本表現要素
5.1.6 音樂的三種聲音
5.2 音樂教學的目標與原則
5.2.1 音樂教育專業聲樂課程暫時性目標的形成
5.2.2 聲樂課程的價值取向
5.2.3 音樂教育專業聲樂課程編制目標及原則
5.3 音樂教學的模式與方法
5.3.1 基本樂理
5.3.2 視唱歌曲
5.3.3 音樂欣賞
5.4 音樂教學過程設計
5.4.1 音樂教學內容的設計
5.4.2 音樂教學目標的設計
5.4.3 音樂教學過程的設計
案例與課后思考
第6章 音樂教育與形象思維
6.1 音樂教育與形象思維簡述
6.1.1 思維和形象思維
6.1.2 基礎音樂教育中形象思維的培養
6.2 聲樂教學
6.2.1 聲樂藝術的基本要素
6.2.2 聲樂藝術的體裁形式
6.2.3 聲樂演唱的基礎知識
6.3 器樂教學
6.3.1 民族管弦樂隊
6.3.2 西洋管弦樂隊
6.3.3 鍵盤樂器與吉他
6.3.4 器樂的表演形式
6.3.5 小型樂隊編配知識
6.4 音樂創作教學
6.4.1 學生創作過程模式
6.4.2 動機與音樂創作
6.4.3 教學策略模式
6.4.4 鼓勵學生自我發展和監控音樂創作
6.5 音樂欣賞教學
6.5.1 欣賞教學在音樂教育中的作用
6.5.2 欣賞教學的要求和內容
6.5.3 欣賞教學的方法
6.5.4 欣賞教學過程中應該注意的問題
案例與課后思考
第7章 音樂教育功能
7.1 文化中的音樂教學簡述
7.1.1 文化中的音樂教學是音樂知識技能的學習過程
7.1.2 文化中的音樂教學是用音樂認識世界的過程
7.1.3 文化中的音樂教學是闡釋和評價音樂的過程
7.1.4 文化中的音樂教學是用音樂體驗人生的過程
7.1.5 文化中的音樂教學是通過音樂文化塑造理想人格的過程
7.2 基于多學科的音樂教學
7.2.1 走出音樂學科的局限實現學科整合
7.2.2 理解多元文化，促進學科綜合
7.2.3 進行多學科音樂教學要以音樂為本
7.3 基于情感體驗的音樂教學
7.3.1 情感體驗是音樂教學的核心
7.3.2 豐富的情感體驗促進學生的全面發展
7.3.3 學生情感體驗的激發
案例與課后思考
參考文獻
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公共藝術(音樂篇) 作者簡介
鄧蘭，廣東技術師范大學音樂學院博士、副教授，美國波士頓大學音樂學院訪問學者。研究方向：藝術教育基本原理，藝術課程與教學論。公開發表學術論文多篇；出版學術專著2部，合著2部，主編教材3部，參編教材多部。主持教育部課題《百年中國中小學音樂教科書的回顧與反思》，主持省級課題《核心素養視閾下的中職音樂教材建設》，參與國家級、省級以及校級科研課題多項。廣東省“千百十工程”校級培養對象，廣東技術師范學院音樂學院科研創新團隊帶頭人，廣東民族地區發展研究院音樂子項目負責人。
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